我家的陌生人

為咗睇呢齣所謂嘅曠世奇作，小弟琴晚專登提早成粒鐘就瞓，幾撚驚今日唔夠精神，已經算係好撚俾面啦。

睇套頭尾搞足十年嘅戲，你都咪撚話唔驚。

好話唔好聽，呢十年，換畫都唔知換咗幾多轉啦屌你!好彩睇完之後，個人覺得係收貨嘅，美術攝影水準都頗高，故仔亦都吸引到我，未去到之前坊間評價咁曳。

睇得出今鋪麥生個野心好明顯係大過AI換面之後黃偉文個頭嘅，但係都幾無奈，人物太多，攪到好多人物出現嘅動機不明，若果理清唔到嘅話，學阿家輝影帝話齋：睇多幾次啦！

單論一場場戲咁睇，特別係鵬哥同金城武嗰場，真係拍得幾有戲味架。

如果砌埋一套戲咁計，咪好似依家香港電影咁囉：亂q晒籠啊！

唔該剪返個導演版睇吓好啲喎。

PS:麥生個劇本用咗咁多個“撚”字就知佢想撚化你哋啦!啲所謂藝術家都係咁諗啦:啱睇就睇，唔啱睇撚就啦，關我撚事咩！

綜合評分：6.5/10

看的时候觉得，当铺帽子哥和无间道里面的一个角色很像，出来联想了一下。

高圆圆不就是刘嘉玲吗？

为了老公上位预谋杀老老大；金城武不就是吴镇宇吗？

想洗白做正行；刘青云对应黄秋生，亦黒亦白，亦善亦邪。

感觉麦浚龙是香港黄金时代浸养出来的最后一代布道者，最后的僵尸片，最后的大制作香港黄金时代演员，而且有钱，还喜欢做梦，香港下雪，隧道卧室，剧情也并非没有逻辑只管造梦，不多想，边看边随着导演走，把剧情捋顺并不难。

片子挺好的，期待剩下的部分。

3.5/5。

首先在大屏幕上视听效果还是很好的，演员都太好看了，制服古天乐帅得惨绝人寰，金城武和高圆圆那个驻足在车上的镜头让我单纯地欣赏两位优秀人类建模。

演员的演绎都在水准线以上，至少让我在影院收获了视觉的满足。

总体没有一些评论说得那么无聊吧，大体上能看懂他在讲什么故事，观影体验还行，结局也算是如梦如幻吧，如果叙事能更流畅不这么碎片化，as一部比较好看的本土类型片我也能给到4/5。

以下是吐槽：你告诉我这是1994年？？

fine，我勉强接受了这是一个哥谭式的上世纪90年代的香港。

电影本身的情感我认为是浮于表面的。

比如，这里需要一段王家卫式的沉默脸加自言自语的金句加空镜，于是来了一段。

比如这里传统黑帮片都会有类似的走向，类似的伤感，于是来了一段。

整部片子唯一让我有点惊讶的是最后梁家辉那里，我认为他这个角色还是演绎得很有魅力的。

如果说浮于表面的情感只算程度较轻的缺点，真正让我略有不适的是部分场景从观感上就做得让人不适，而那里应有的情感处理却过于景观化了，比如那几个女警**的镜头，以及一些其他的地方，它理应给人一些更真实的触动，可是它没有，给我一种说着做作的旁白，实际上的镜头语言却已经到冷漠地观赏着的地步了。

2025年这样的女性角色的处理和情节安排实在是过于过时。

再加上镜头叙事太过细碎，文戏也没有那么好，导致我全程就是无法理解这些人的情感逻辑，而情感和人物背景也理当是支撑人物行动的一环。

一直飘雪的香港，没有英雄的哥谭，食满寒意的黑血慢慢覆雪藏沙，警毒勾结的危城渐渐黯淡霓虹。

要清洁所有异己为残存良知赎罪，要洗白一切黑产给生来之罪解脱。

毒品催人入瘾，药物教人忍痛，根劣何毒可迷，心贪何药可医。

毒贩睁开钱眼击碎一方安宁，药师顶着血色麻痹整座香港。

用文艺片的方式打开警匪片，阴沉暗黑的滤镜起手便扑来病态的气息，坂本龙一黑暗里狰狞的电子乐更添了电影基调的幽深，精心设计的构图与慢动作确实有硬凹文艺范的感觉，但不可否认本片的视听美术十分出色，难怪能入围戛纳展映。

为人诟病的必是本片“点到为止”式的叙事，涉及的势力主要有三方，其中卧底叛变相互交织，人物关系复杂，单单两小时每条线只能讲个线头，剩余的前世来生都需要观众猜想，所以本片讨论空间极大。

据说粗剪版有六小时，这种体量的创作更适合电视剧。

风林火山 (2025)6.52025 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 麦浚龙 / 金城武 刘青云

注意：以下內容含有「風林火山」完整故事內容，不想看劇透的朋友请勿往下观看，最后附转载文章通过ai梳理的剧情简介及人物介绍文：李焯桃（影評人，影展常客，香港電影評論學會董事局主席，M+香港電影及媒體外聘策展人，前任香港國際電影節協會藝術總監。

）原文網址：https://news.mingpao.com/pns/%E5%89%AF%E5%88%8A/article/20250523/s00005/1747935100040【明報專訊】令人望穿秋水的《風林火山》上周六於康城午夜場世界首映後，反應其實相當一致。

影片的優缺同樣明顯，就是明星演員和視覺上可觀，敘事上卻未如人意。

以一部號稱投資4億的巨製來說，人物和劇情的來龍去脈令人看到一頭霧水，不能不說是一場災難。

儘管影片成績不如理想，卻不能不承認麥浚龍野心之大，在香港影壇日薄西山的今日簡直猶如奇蹟。

為了拍一場銅鑼灣街頭槍戰，竟不惜搭建了面積達6萬平方呎的1:1的比例實景。

龐大的卡士更要個個有戲，5位主角各有前因再帶出其他配角，彼此的瓜葛又交織成一個複雜的佈局，完全是史詩式的規模和野心。

超現實世界 講美感有型捨常理影片開場亦先聲奪人，富二代李霧童（金城武飾）在海底隧道大牀上的出場，牆壁竟然有門進入市區，之後冲咖啡的器皿亦古亦今……無非宣示那是一個超現實世界。

果然隨後的一場銅鑼灣黑夜大屠殺，便漫天雪花飛舞。

詭異的是影片多次強調背景是1994年的香港，應是內地審查部門規定不可設在1997年之後吧？

但以片初一場抓觀眾注意力的重頭戲來說，卻同時暴露了影片但求美感及有型，把常理和現實完全置之不理。

兩名機槍殺手竟以麻布袋罩頭，大量死傷的路人都是身穿黑衣倒在雪地上。

到幹探王志達（劉青雲飾）獨自追尋逃脫的槍手時，便全程從街頭到室內都不見一個路人。

整場戲的槍火和爆炸特效，都與超豪華的大製作殊不相稱。

更奇怪的是把霓虹光管招牌（來自不同地區的放在一起）的飽和色彩冲淡，又沒有褪色懷舊的感覺，香港世界知名的霓虹夜景也無端失色了。

無論如何，影片的頭半小時仍算完整統一，先後以第一身旁白交代背景並引出了李、王二主角，隨後前總督察狄文傑／彈頭（梁家輝飾）和精神科醫生劉思欣（高圓圓飾）也出場了。

通過警方高層開會、王的作供、李與狄電梯內講數、王與鬼叔（林俊賢飾）通電話，觀眾起碼掌握了這幾點：炸毁醫院令被警方扣查在內的李柏山（李霧童父親；部分角色名字依據發音，下同）身亡的，是王的下屬麥浚賢（麥浚龍飾），也是派在「華興」的臥底，因精神失常犯案；銅鑼灣大屠殺是為了分散注意力，造成醫院爆炸是場意外的假象；王打算帶患哮喘的6歲女兒移民，有暗中從事毒品交易；李打算在「僑賢」創辦50周年，他繼承家族生意後改弦更張。

中段多線發展 尾大不掉但隨着程文星（古天樂飾）以第一身旁白伴隨的出場，影片便好像進入了另一個平行的世界。

當然，他率領的「清潔工」小組是受僱於李對付前來搶毒品的「惡狗」，但除了在輻射區作戰表現他們的身手外，更長的篇幅是描寫小組的各個成員，尤其是小葉（姜珮瑤飾）、燦頭（黃偉文飾）、奀叔（盧冠廷飾）和婆婆（鮑起靜飾）與他親如家人的關係。

程和小葉更有長篇的獨白，交代他們成長的創傷及遺憾。

影片進入中段便多線同時發展，主要是李通過情人劉思欣收買僑賢的老叔父，藉程的清潔工幹掉不從的「蛇鼠」兩兄弟，以及王與李商討繼續合作（出賣警方情報換取推高出貨價格）的條件，甚至當面出賣下屬臥底阿照（任賢齊飾）作交換。

此外還要加插一場教訓叛徒來展現劉的霸氣，兩場交代狄的喪妻之痛及沉溺至自虐的地步，至此影片尾大不掉之勢已無可挽回。

更神奇的是接着那段程從電影院開始，跟蹤了劉4天的邂逅，完全像從王家衛的電影世界移植過來。

程的旁白甚至直言，從電影裏認識到有一種浪漫叫萍水相逢。

狄請教李為何公司裁員總向忠心員工開刀一段，也是無端出現得接近無厘頭。

3主角不得善終 或有弦外之音終於隨着李霧童哥哥李文狄（杜德偉飾）得警方特許回港48小時參加父親的喪禮，影片也進入最後倒數的階段。

首先是李與王攤牌，無限期停止供應毒品，再泄露毒品收藏地點，引警方強攻重慶大厦，王為搶救自己收藏的貨而被李的意大利拍檔Enzo（狼森飾）射殺。

然後是程接下刺殺李文狄的生意，小葉和燦頭卻接下另一張幹掉該殺手的生意，三人在便利店內決一死戰後，程繼續刺殺任務而不敵保護李文狄的8位警察，終被狄射殺。

最後是李家兩兄弟靈堂相見，兄不聽弟勸堅持繼續販毒（有趣的是弟弟指出最賺錢的毒品是種種西藥，西醫就是拆家），終也被狄射殺，李霧童則重傷而長住醫院。

這樣一個3名主角都不得善終的宿命結局，麥浚龍可能有其弦外之音。

有點驚喜的是尾聲一節，在重複片初出現過的一段倒敘（王與麥以手機通話）後，還有下文是王進入一間酒吧與狄敘舊，程在執行一項清潔工任務蓄勢待發，劉走進來告訴李她懷孕了，卻有墮胎之想，因李說過不想下一代走相同的路。

編導顯然明白以兩小時的篇幅，難以容納如此龐雜的人物和情節，於是用上大量的旁白來交代身世和心聲，甚至不少對白都有重配的痕迹。

但和同是張叔平剪接的《東邪西毒》不同，該片主題是寫情且情節相對簡單，本片卻包羅萬有（不過臥底的主題發展得不乏新意），而且人物之間有複雜的關係糾纏，旁白也無法填上太多的空隙。

更嚴重的是不少關鍵位可能尚未想通，或因顧慮觀眾對人物的觀感而舉棋不定，結果只好含糊其辭。

從盧海鵬、甘國亮、張堅庭、林俊賢、劉永等人的客串，可見麥浚龍對前輩影人的欣賞。

向喜愛的電影致敬，就更是俯拾皆是了：搶貨者中竟然出現弓箭手，原來是為了一個《蜘蛛巢城》的畫面！

便利店大戰一場，向《猛龍過江》和《文雀》的致敬亦呼之欲出。

10年前的《刺客聶隱娘》因侯孝賢刻意省略不少交代情節的場面，而令不少觀眾摸不着頭腦。

《風林火山》卻是由於篇幅無法容納過量的情節而空白處處。

但殊途同歸，侯導就說過先看了劇本再看電影是件好事，多點《風林火山》的劇透令觀眾早有心理準備，也可作如是觀吧？

剧情梗概：本片设定在一个超现实、视觉风格强烈的“1994年香港”，讲述了富二代李雾童因父亲死于一场医院爆炸，被卷入黑帮和警方的毒品交易、权力斗争之中。

警探王志达一方面查案，一方面又涉足黑市交易，打算带女儿移民。

与此同时，前总督察狄文杰、精神科医生刘思欣等人也卷入事件。

故事中，李雾童雇佣“清洁工”小组（由程文星率领）对抗敌对势力，成员间有着深厚情感。

片中多线并进，涉及家族生意权谋、警匪勾结、卧底自毁，以及各人物的心理创伤与人生抉择。

最终，李雾童与王志达决裂，引发警匪火拼，清洁工成员相继殒命。

兄弟反目成仇，最终李家兄弟、王、程皆不得善终。

影片以宿命感收尾，暗示主角们无力逃脱命运枷锁。

结尾则展现李雾童重伤留院、昔日恋人怀孕但犹豫是否延续家族命运的开放结局。

主要角色与关系架构1. 李家家族与黑帮势力•李雾童（主角，金城武饰）富二代，父亲李柏山因爆炸案身亡，继承家族生意，试图改造势力结构，涉及毒品交易，深陷权力斗争。

•李柏山（李雾童之父）因医院爆炸案身亡，案件为全片矛盾开端。

•李文狄（李雾童之兄，杜德伟饰）因父亲丧礼短暂返港，与李雾童立场相对，终反目。

2. 警方与卧底•王志达（刘青云饰）干探，表面查案，实际与李家暗中勾结从事毒品交易，为移民做打算，亦有个人矛盾和道德挣扎。

•麦浚贤（麦浚龙饰）王志达下属及卧底，因精神失常误杀李柏山，事件导火索。

•阿照（任贤齐饰）王志达安插在“华兴”的卧底，被王出卖以换取利益。

3. 清洁工小组（杀手组织）•程文星（古天乐饰）“清洁工”小组首领，受雇于李雾童执行暗杀任务，个性冷峻，带领小组如家人般生活，内心有创伤与遗憾。

•小叶、燦头、奀叔、婆婆小组成员，各自有独立成长背景，与程及彼此关系紧密，承担情感描写线。

4. 其他关键人物•狄文杰/弹头（梁家辉饰）前总督察，背景复杂，因丧妻而陷入自毁，推动部分剧情发展。

•刘思欣（高圆圆饰）精神科医生，李雾童情人，参与权力交易与家庭剧情线，最终怀孕却犹豫是否延续家族命运。

•Enzo（李雾童意大利合伙人）参与毒品生意，与李、王有直接冲突。

5. 矛盾与交织•李雾童与王志达表面合作，实则利益冲突，最终反目成仇。

•李雾童与哥哥李文狄兄弟反目，体现家族内部的道德与利益分歧。

•“清洁工”小组既作为雇佣杀手，又彼此有家人般情感，牵扯在大事件与个人命运之间。

•刘思欣作为李雾童情人和精神科医生，贯穿黑帮、警界、家庭多线剧情。

•王志达在正义与利益间挣扎，身处多重身份与压力下。

这是一部删掉最后一句话将无法过审的神奇电影以下内容将尽量避开剧情，将讲一些只有看完才能看懂的内容，但还是请酌情观看。

1.血与“毒品”一旦混合将永远无法分开: 影片开始的第一幕就展现了这个信息量超大的镜头，这也是为什么导演要固执选择下雪的香港。

因为毒已经渗入了香港所有空间。

在九十年代，左派的弟弟继承了由毒品起家的商业帝国，因为与“思想医生”交融，决定毁掉香港所有的“毒品”。

而逃亡到西方的右派哥哥决定用暴力去抢夺所有的“毒品”。

影片就在这样的起始条件下围绕这一主题展开故事（并非故事）。

2.电影中的视听与故事的妥协: 电影中几乎每一帧都堪称艺术，但是影片的原始版本绝对是黑白的，但是可能考虑到商业要素而妥协呈现在这种低饱和的状态，影片中人物所处的空间的所有墙体、人物服饰上的纹样，显然是为了黑白画面失去色彩下而精心设计的:

注意图中人物服饰的纹理变成彩色后反而让美术层面的设计有点突兀，但依然是绝美。

而故事层面可以察觉，几乎是支离破碎，125分钟的电影拥有三条故事线，但是三条线的“线段”部分似乎因为时长或者其他原因考虑而变得支离破碎，三条故事线只留下了线与线相交汇“结”的部分，故事线自己无法与自己相互呼应，导致整个电影几乎支离破碎，你不知道这个角色为什么要生离死别，他们为什么而去战斗，只有故事走到了最后的结果，一切才能豁然开朗，才能理解电影中故事到底在隐喻什么，但是恕我直言，如果你没拥有足够的记忆力与耐心，整个电影观影过程堪称折磨。

能察觉到古仔的角色与刘青云的角色故事应该被大量删减掉了并且所有人应该都有一个疑问❓电影是否经过了补拍？

我来回答你:是的。

电影如果失去了最后一句台词或者补拍的倒数第二个段落的话（个人猜测是补拍），影片几乎无法过审，电影中结尾的特写镜头也表示导演在漫长的后期中选择了向前看，让故事中金城武的角色没有走向死路。

3.来自导演本人的自杀式袭击

如果完整看过之后或许才能真正理解这句话的一语双关，甚至无论是场外事件还完美呼应了故事。

影片的故事由资本接班人而写，由资本接班人而产生故事，这是一部几乎自爆式的、对导演自己的阶级的拷问，同时整个即是故事是历史也是他脑中的预演。

或者说，格局更大一些，如果影片中所代表的世界不只是香港呢？

影片中90年代所代表的就是的那场1991年开始的世界之间的战争，从那时起世界格局开始变化。

那么，毒品就不再是毒品而是资本。

也就是说，自文明诞生以来，血与资本一旦混合就无法分开。

虽然努力也无法产除资本，但是为了下一代也必须努力一下不是吗？

2025/10/1

看风林火山之前做了很多心理准备，因为戛纳展映时两极分化的口碑，一度把预期降到最低，已经接受了这可能是一部（so called）烂片，但还是出于对麦导的信任在上映第一天坐进了电影院。

看完的感受是，风林火山是一件由于时长所限而残缺的艺术品。

每一帧画面都如此精美，每一个人物和每一个故事线都如此复杂，而麦导还是那个能拍出《僵尸》，做出《the album》系列专辑的Juno Mak。

⚠️Spoilers现在回头看五月份去风林火山作品展影的相，才终于看懂了展出的每一张照片和那些文字介绍的含义。

整部电影的灵魂一定是麦浚龙本人饰演的，由于经历了太多的人生而完全忘记本我所以濒临崩溃想要重新洗牌的精神病人。

李文狄与李雾童的区别正如drug（药）与drug（毒）的界限。

游走在黑白边界的，或为求生而挣扎、或因贪念而在悬崖边犹疑的人们，下着雪的香港，这些激烈的矛盾本身就让人着迷。

除了男性配角之外，女性角色也同样复杂立体。

在浴缸中差点被溺死的小叶，当然还有高圆圆饰演的，药剂师&psychiatrist刘思欣。

金城武和高圆圆坐在车上勾起尾指，两个人没有看向彼此而是看着前方的时候，我在心里想，这还是那个写出董折浦铭心故事的麦浚龙。

并肩坐着的两人给人的感觉不是国王和他的王后，而是一个国王和一个女王此刻缔结了盟约。

后面两人躺着相拥的镜头也是刘思欣的位置在李雾童上方，他们的盟约是，“生死相随”。

后来的情节也果然验证了，李雾童落难后，满脸鲜血对电话里的威胁说“但如果我想要，却不给我，试试会怎样”的她，才是真正棋盘之外掌控全局的人。

每个角色都太值得一写，可能正因为想表达的东西太多，才导致呈现出的作品看上去让人觉得混乱、破碎和戛然而止吧。

不妨碍这是一部（在我心里）百世流芳的作品。

如果能把一刀未剪六小时完整版端上来就更好了orz

散场的时候，我左边的观众说，“没看懂，早知道应该先看下影评再来看的”于是我想，就算这部电影终将在无人关心的角落悄悄消失，把这些感受与解读分享出来，多少还是有点意义的吧。

虽然我也不敢说，到底看懂了几分。

但作为一个从小看港片长大，也非常喜欢《僵尸》里所表现出的氛围，情怀，寓意的，半个圈内人士，我姑且自以为是的认为，他在这部电影里最想说的，我看见了。

先说结论，《风林火山》整个故事所表达的，就是一种，在这个极度冰冷，绝望的世界里，人可以变得多冷酷，多疯癫，多不可理喻。

每个人都像飞蛾扑火一样，朝着一个明知没有结果的方向，以一种甚至称不上壮烈的姿态，前仆后继地赴死。

但理由是什么呢？

因为他们在真正死去前，都还无可奈何地活着。

只要活着，就需要做点什么，需要往前走，需要试一试，哪怕是自掘坟墓，也是不做不休。

这其实就像香港电影的现状，天花板早就在那儿，各种枷锁早就在那儿，既然无力突破，不如轰轰烈烈，向死而生。

在这样一个大前提下，我来尽可能详尽地剖析每个主要的人物，以此来拼凑出整个故事，乃至整部电影创作意图的原貌。

（以下重度剧透，建议观影后再看）王志达（刘青云 饰）这是一个绝望的父亲，想要带自己患有哮喘的女儿移民，因为这里“空气太不好”“她活不下去”。

为此他不惜贩毒，出卖同僚，只为攒够钱远走高飞。

但讽刺的是，他所做的事，本身正是招致他最终悲惨结局的重要原因之一。

在那场他女儿唯一出镜的戏里，就早早为这件事埋下了伏笔。

早前他和狄文杰（梁家辉）说，他不在家抽烟是因为女儿有哮喘。

但他在家里和毒贩打完电话以后，女儿却半夜起床给他递了个火机。

这其实是在暗示，女儿对他所做的勾当，多少是有点感知的。

但也清楚他深陷其中，难以轻易抽身，就像烟瘾一样。

所以自己唯一能做的，可能也就是给爸爸递个火机，希望他不要因为自己而太过幸苦。

他看到此举，第一反应是点上烟，抽了一口，然后灭掉。

这其实已经是在暗示，虽然他有自认的“底线”，但终究是无法完全忍住不“贪”，不逞一时之快。

于是在之后，他和李雾童（金城武）谈交易的时候，就把过去和李父说好的加二成，改成了四成。

就是这么一点小小的赌博，让李雾童对他起了杀心。

虽说李本来就打算把所有这些父亲过去的旧关系，挨个斩草除根。

但另一方面，有贪念的人，确实有更多的不确定因素，不利于掌控。

所以后面李对他说，你要是不贪，或者，你要是干脆不碰这些勾当，你早就已经和女儿在国外了。

但话说回来，像他这样的一个人物，真的纯粹是活该吗？

在这样一个早已被毒贩集团统治的世界里，整个司法系统早就已经蛇鼠一窝。

他要是真做一个完完全全的老实人，真活得下去吗？

李对他说这些话，纯粹是站在自己上位者的角度想当然。

这其实就很像我们看香港电影，大多数人一定会说，香港电影越拍越烂，纯粹是自掘坟墓。

整天只知道翻来覆去地拍警匪，又没有亮眼的新人。

但有多少人真的想过，香港电影走下坡路时，是否正好是这个地方的经济与文化发展，同样急转直下之时？

有钱不是万能，但没钱一定是不能。

行业上层况且可以勉强硬撑，中下底层，乃至年轻人，面对这样一个看不见未来的局面，又有多少人真的能不忘初心，满怀斗志地继续拼搏下去？

因此，王志达死前最后那句话，正有如千万底层从业者的内心写照一般。

一边默念着“熬过这一关，一定会有出路”，一边就这样凄惨地死在这条不归路上，无人关心。

而旁人对他所留下的记忆，也一定不过是个“坏警察”，“堕落的警察”罢了。

程文星（古天乐 饰）相比王志达，程文星更无牵无挂。

但他并不比王自由，某种程度上来说，他可能比王更可悲。

因为始终，他是一个不知道自己为何而活的人。

他说自己年轻刚入行时，因为无亲无故，也因为无知懵懂，接了一个没人敢接的活，杀了一个同行的全家，因此欠下了一笔“人命债”。

大部分人应该都会觉得很难理解，明明这个所谓的债主在监狱里，根本没法拿他怎么样，他有什么好顾忌的。

但在我看来，这个“债”，实际上反而变成了一个让他活下去的“目标”。

首先，他虽然嘴上说着“干这行没有家人可言，每个人都随时会为钱背叛你”，但他实际上很照顾身边的每个人。

他会关心改枪的欢姐家事，会为死去的同僚流泪，他还养了一只猫。

虽然他曾看似残忍地把小叶按在水里，差点淹死她，但只是希望通过这种行为让她在未来的残酷选择里，可以选择为了自己，而不是为了他。

而且另一边，他不仅为她疗伤，更希望她可以不要参与到后续的危险行动中。

也就是说，作为一个人，他并未褪去人类需要情感寄托的本性。

但他又无亲无故，赚了钱不知道给谁花，生活不知道往哪走。

从最后他和那个监狱里的同行通话的语气来看，他俩可能在这些年里，早已建立起了某种奇怪的情谊（这些故事很可能在被删减的剧情里）。

毕竟真正要杀那个同行家人的始作俑者，也不是他，不知者无罪。

一个在监狱里出不去，一个在监狱外也没啥奔头，最后，大抵也就成了彼此唯一的，某种念想了吧。

所以，最后他选择接下这个九死一生的刺杀任务，很可能反而是他“害怕”了。

他在情感关系里一直都选择的是回避。

就像他教小叶，要懂得在必要的时候背叛他。

就像他跟欢姐说，不用给自己做寿衣。

他也许从来都觉得自己不是个好人，不配得到爱，不配与人发生真正的连结。

所以他并不敢面对即将出狱的这位“仇人”，不是怕死，而是害怕这种，注定没什么好结果的感情。

那么跳出这个故事，什么样的世界，什么样的环境，才最容易生出他这样的人呢？

那必然是一个冰冷的，残酷的，人与人之间缺少爱与信任的世界。

那世界又是在怎样的时代会变成这样呢？

资源匮乏，自然会放大人性的恶。

都说穷山恶水出刁民，而艺术的世界，也同样如此。

这些年的香港电影，但凡是有些艺术追求的电影，几乎都是这么一丧到底。

背后的原因，看到这里，我想自然是不言而喻了吧。

李雾童 （金城武 饰)相比前两个loser，李雾童看起来显然是这个世界里的上位者。

他手握最丰沃的资源，黑白两道都不敢得罪。

他可以把一整个隧道做成自己的卧室，把公交车站作为咖啡桌，很显然，这就是在告诉观众，整座城市都是他家。

然而即便是这样一个赢家中的赢家，也有他的局限，他的弱点。

首先，他需要绝对的掌控。

将死的父亲，杀。

父亲的旧关系，杀。

可以被收买的卧底，杀。

甚至是早已流亡在外，压根不对他构成威胁的哥哥，他也要千方百计把他先弄回来，看能不能拉拢，或者，杀。

但正是他太过追求这种绝对的掌控，最终反而被狄文杰（梁家辉）趁虚而入，一枪送进ICU。

如果不是他非要安排最后这一出，狄并不会有可乘之机。

毕竟警察是没法明着弄他的，多亏有他自己安排的程文星这个替死鬼，才让狄有了可以甩锅的对象。

这就是为什么，最后狄故意要让濒死的程先扒拉开门，再进去枪杀李氏两兄弟。

其次，他其实同样并不为自己的出身而自豪。

很多观众应该不理解，最后一幕的闪回是什么意思，为什么要把几个主要角色都安排在同一个酒吧出场，但各自又并没有什么交集。

在我看来，这其实很像《树大招风》里结尾的那场闪回，三个贼王早在彼此各不相知的时间，出现在了同一个地方。

没有什么想象中的“英雄惜英雄”，而只有所谓的“同是天涯沦落人”。

这间小酒吧，就好像香港。

就这么点巴掌大的地方，大家都是抬头不见低头见。

翻来覆去，最后还得在同一个地方争抢那么点东西。

所以思欣（高圆圆）最后才要说，肚子里的孩子要不拿掉，毕竟李说过，他不想孩子和自己过一样的人生。

也就是说，这片土地，哪怕已经是这里最顶层的玩家，都仍在计划着何时可以彻底离开这个烂局，就像那些北上的香港顶流导演们。

但问题是，到了别人的牌桌，哪怕带着再多的筹码，又能有多少算数呢？

说到底，谁才是真正的庄家呢？

狄文杰（梁家辉 饰）/刘思欣（高圆圆 饰）之所以把这两个人物放在一起讲，是因为我感觉他俩既是故事里相对存在感不强的关键角色（或者是剧情删减太多/我还没吃透），又是故事最后唯二的“生存者”。

究其根本，我姑且认为，一方面取决于二者面对这个世界的心态，另一方面，则是因为二者的“身份”。

狄文杰这边，自己的妻子作为女警，却惨死在一个变态连环杀人狂手下。

从他后续在家边淡定地品酒看书，边反复重听，当初妻子被残杀时绝望的录音来看，这是一种“脱敏疗法”。

他要接受这个创伤，就像让巨大的伤疤留在脸上一样。

而且，无论是从开篇他和李雾童的斡旋，还是结尾他和刘思欣的暗中协议来看，他显然不是一个所谓的“正义之士”。

那我是否可以推测，妻子惨死的这件事，并不是让他像很多同类故事中的角色那样，一心想要血债血偿，而是反而因此看清了，司法制度的无力呢？

就像他在电梯里和李雾童说的那句话一样，“不要选择正确的，而是选择对自己有利的”。

同时，也正是因为他有这么一个高级督察的身份，才有能力把所有人玩弄于股掌之间。

也就是说，讲到底，在这样一个世界里，绝对的权力，可能要比财富和资源更管用。

而刘思欣这边，则是典型的，似乎是女性特有的，一种能做到绝对理性的生存者做派。

她们不会轻易被所谓的情感，道德，过剩的自我意识而束缚。

她只是冷静地走好每一步该走的棋，不管是作为心理医生，把患者引导成炸死上千人的死士，还是作为操盘者，在天下大乱，哀鸿遍野的街头淡定地吃着面，她其实可能要比故事中的任何一个角色都更冷静，也更冷酷。

最后她在鬼叔那番爹味拉满的威胁电话里，也同样是面不改色地淡淡说着，“我若是不要的，你们随便拿。

但凡是我要的，敢抢你就试试看。

”这种作派，或许也是一个相对的弱者，在这样一个世界里，能生存下去的唯一解。

麦俊贤（麦浚龙 饰）最后说导演本人亲自客串的这个角色，是因为复盘下来，这个角色在电影最开始所做的事，不仅是开启了整个故事，可能也恰好暗喻了整部电影，乃至他自己最核心的创作动机：“是不是可以洗牌重新开始？

”明面上的故事里，这是一个很惨的人物，他被上司利用，被心理咨询的医生利用，被设定了无数个身份，却没有一个是真的，更无人关心。

然后他窝囊无比地被揍的鼻青脸肿，最后一刻甚至吓到失禁，但也依旧绝望地按下了引爆按钮。

他是一个棋子，也是一颗炸弹，他反复念叨着“是不是可以洗牌重新开始？

”，就像一个将死之人的最后一点点奢望，令人既唏嘘又心疼。

但跳出故事来看，耗时八年，斥资四亿，集齐了如此豪华的阵容班底，却最终拍了这样一部十分不上不下的电影，到底是麦浚龙真的有心无力，还是这恰恰是他一种“自杀式”的，特意为香港电影筹备的一场，盛大的葬礼？

我个人觉得，或许是二者兼具。

一方面，麦浚龙作为导演的经验确实有限，虽然在审美和氛围感的营造上，他有很独一档的天赋。

但单从本片很多硬件水平的表现来看，他确实还有待磨练。

比如摄影与美术，虽然构图和配色很好，但打光和调色实际上并不过硬。

再比如四场重头枪战动作戏，演员们的武器，穿搭，整体的设定，看似酷炫，但实际的动作设计编排，持枪动作，战术逻辑，都透露出导演这方面专业知识的欠缺。

也就是说，架势看着不错，但还是少点真功夫。

更别提，最关键的，叙事层面，暂且不论篇幅和节奏，这个故事本身的格局，其实确实就还不够宏大，深刻。

至多算是很有质感的漫画式noir film，但你要说它是真正的arthouse，那绝对还差点意思。

但反过来想，有没有可能他自己的这种局限，恰恰也代表了香港电影如今的局限呢？

做商业，题材，预算，从业人员整体水平，流程专业度先进度，都有很多壁垒。

做艺术，能讲的东西，生活环境本身能带来的感悟，包括人的整个心态，又是一层又一层的限制。

这些东西是他一直都有所感受，有所表达的（例如《僵尸》里那种对过往荣光的缅怀与悼念）也或许，当经历了这么多年以后，当他最终意识到，这部电影永无可能按照他心中最理想的状态呈现出来时，不如干脆破罐破摔，用这样一部注定在商业市场惨败，血本无归的作品，来将香港电影，亲手烧成灰。

然后，“是不是可以洗牌重新开始？

”总结不知不觉，写了这么多。

也很久没有写这样的长影评来仔细解析一部电影了。

老实说，这一定是因为我对这部电影，多少怀着十分充沛的感情，哪怕它喜忧参半。

最开始刚看到它放出第一支花絮片，我的期待已经绝不只是被拉满，而是整个拉爆。

但后来一年又一年的延期，包括越来越多的负面新闻流出，我自己在这几年各种残酷现实中的各种经历累加，其实渐渐的，我已经默默给对它的期待，合上了棺板。

今天思前想后，还是买了票去看，一来是想还一张给《僵尸》的电影票，二来自然就是，内心深处总归仍旧存有一丝侥幸。

而最后的观感，可以说，是既意料之外，又情理之中。

但无论如何，哪怕这确实是一部差强人意，“不够好”的作品，我也仍旧觉得，它是一部绝对值得存在，被看见，被人们能更好的理解与感受的好电影。

它有着那种电影最难能可贵，也最需要的真诚，和饱满的表达欲。

就算它只是讲一个不会留名的故事，提一个没有答案的问题，发一场无人能懂的疯，作为电影，作为电影人，这也是这个世界一定需要的，存在。

谢谢你，麦浚龙，《风林火山》，香港电影，保重，长存。

一部极其自恋化（而非风格化）的麦浚龙个人精神世界外化的影像作品。

整部片造型和美术一律的后工业极简风高级感男女潮流颓废风麦浚龙十年典藏作品古天乐高圆圆梁家辉同款“黑、白、灰”冷色调，恨不得把香港的边边角角、形形色色都布置成自己家，让片中无论男女老少黑白两道都穿上自己衣柜的衣服；让地处亚热带气候的香港降下鹅毛大雪，铜锣湾大范围无差别屠杀；亲自客串在医院引爆炸弹，就是为了讲你心里那点二代破事和“空转”出来的苦大仇深、无病呻吟的人生哲学？

片中李家二少一人禁毒，一人贩毒把香港当作自己的游乐场，以为可以自己制定游戏规则，但是“政府才是更擅长玩这个游戏的那个”……噢，你想怎么呢？

然而可悲的是，片中算是出彩的段落仍旧是动作、枪战 、爆破、追逐、“血雪交融”特写等等类型化的视觉场面，辅以一败涂地、一锅糊粥的多人物线索叙事，还指望个锤子观众会丁点在乎你那点肤浅幼稚的个人表达？

麦浚龙这种吧不接地气的富家子弟，如果真的富有天马行空的想象、品味不俗的审美、不计投入的资本和艺术创作的才华，拍点《僵尸》这样的类型片就挺好的，不食人间烟火、不懂人情世故、不识人间疾苦真的不适合搞艺术。

基于本片，探讨麦浚龙作为创作者之于香港电影的意义似乎也毫无意义，且不说这样的憋十年有多少商业化的考量，如果其创作只希望面向愿意“懂你”的粉丝，我们也不必对您抱有多大的期待。

3分。

（1分致敬珠影·市三宫影城的工作人员在放映期间发现放映版本错误并及时作出调整的敬业表现。

）

难评。

除了剧情其他都很喜欢😳。

普通观众不友好。

如果看过导演前作且还喜欢的可以去看看。

八年间来来回回的风声吊足了预期，只能说它就该只存在于期待里，就电影层面而言，完全不值得八年的等待。

个人不认同它早年问世会有什么不同，本片的成色品质无关时移势易，当下语境尚且如此，港片最后荣光时期它只能更不够看。

优质经典的电影是常看常新历久不衰的。

一个毒底商业帝国两大接班人和其代表的势力，黑色版图上的对手，以及警方、黑警、职业杀手等各方，为了各自的目标展开血雨腥风的博弈混战，殊途同归于黑暗深渊。

电影的美术置景，摄影，构图都相当考究优秀；版本龙一的配乐，山本耀司collection般的每个角色造型，试听营造成功，一直落雪的香港，末世的东方哥谭，人性冷漠麻木病态扭曲，凝重而富有诗意，试听暗黑哥特内核又东方宿命感。

麦浚龙的美学风格确实独树一帜，也是真有钱去实现他想要的一切，包括超强大亮眼卡司阵容，很难想象如今哪个导演能集结片中演员，任贤齐、卫诗雅都在打酱油，但钱砸不出好故事。

剧情稀碎不堪，故作深沉，节奏诡异，bug迭出，废戏过多特别是部分抢战打斗，开始的字幕背景介绍和旁白都很多余。

人物塑造完全失效，里面的大小角色更像是游戏里设定好任务的NPC，行为全凭设定，说着看似高深莫测实则空洞无味的台词，缺少心理动机，只有躯壳全无骨血，无法打动人。

为了已半退圈但永远迷人金城武加一星[脸红]刘青云梁家辉演得真好，欣赏真演员表演是一种享受。

女性角色无效，演员没发挥空间。

抢到了一场粤语原声加一星，听着很够味儿，但是那些不知所云的台词翻译成普通话一定很灾难。