猎金·游戏

《猎金游戏》这片是邱礼涛近段时间少有的在商业类型片中全是文戏而无无戏的电影，之前像《谈判专家》那种主打文戏的双雄对飙演技电影，他也硬是在里面加入几场港式追车和枪战，所以这次成品还是挺令我惊讶的，我还以为结尾会是刘德华欧豪在金融市场之外，和金融大鳄派出的杀手团队在hk街头来一场火并呢。

以最终成品来讲，《猎金游戏》还是有合格线上水平的（商业类型片的角度），叙事流畅，节奏把控到位，商战桥段在我这种外行人看来能自圆其说且拍得紧张刺激，娱乐性怎么说都不会差。

但问题也很突出，就是【重桥段，轻人物】。

很多桥段写得很好看，比如高寒作为一个新人如何机缘巧合入了张托德的眼，又如何在张托德的教导中锻炼出从业者应有的能力，同时展现出商业环境、商业手段的内容，又比如说高寒巧妙通过尽职调查报告进一步为自己争取利益，还有最后张托德狐假虎威和偷梁换柱夺回卓能的商战，都很有趣。

但人物塑造方面一塌糊涂，没几个立得起来的人物。

高寒，这个人物是很典型的年轻人在名利场中迷失初心最后幡然醒悟的形象。

但是这一系列的人物转变太过生硬，人物弧光不能让人信服。

一开始高寒虽然也是个会变通会抓机会的聪明人形象，但明显是挺有原则的，不造假不服从潜规则，那么是什么促使他转变成一个出卖师傅和敢于造假的小人呢？

仅仅是因为一个转正的机会和海伦承诺的能买一套房子的利益？

当然从现实层面讲，很多人为了一个转正机会打得头破血流，一栋房子的利益足以让人疯狂，这是说得通的，但在剧作层面上还是不够有说服力，剧本并没有表现出此时的高寒对金钱有多么大的渴求，或者他有什么非要留下不可的动机。

其实严格来说，剧本并不是没有展现这种动机，其实编剧在前面是留下了线头的，高寒曾自述自己是一路拼杀过来的小镇青年，急切需要这份工作，镜头也展现过高寒父母以卖水送水为业，家境并不富裕，而且高寒无薪实习期间花销其实是靠女友来承担的。

这些内容好好发挥，是可以为高寒的堕落提供足够的动机的，但编剧在转变的关键时刻没有去推一把，浪费了前面的铺垫。

其实只要在高寒面临出卖师父的抉择时，同时遭遇到来自父母、女友的突发事件，比如父母方面有经济困难或者有重病，需要儿子作为家庭顶梁柱提供支持，又或者女友承担不住小家庭的开销入不敷出，只要在高寒面临选择时穿插几个有关镜头，那么高寒的堕落说服力会强很多。

高寒另一个关键转变点在于同时遭遇婚变和自己间接害卓能被抢占，自己悔悟并转换阵营。

这个转变契机设计得没毛病，爱人离去和好友的仇恨是很重的打击，熟人何叔被连累也是个警钟，足以令迷失的人反省自己。

但台词设计得太粗糙了，不合理。

张托德到天台劝高寒的时候，按理来说是个高寒向师父袒露心扉展现真心的好机会，但他偏偏说了一番难道我们要眼睁睁看着中国好企业被外国人巧取豪夺吗的话（大意是这样，具体记不清了）。

虽然这话是没毛病，但和之前的人物塑造不符啊，之前也没见你高寒有多么在意什么中国企业，有多少的民族自豪感啊，之前展现的是你对师父、爱人、好兄弟的愧疚，你这个时候第一个想到要说的难道不是诸如：说师父我对不起你啊，弟子狼心狗肺听了那妖女海伦的蛊惑欺师灭祖，害得好兄弟父亲病故家业被夺，还搞得夫妻分离，我无颜面立足于天地间啊云云，这些才更像是第一时间说出来的真心话啊。

就算非要上升到为国为民的境界，那也可以从何叔那样的小股民入手，说高寒如何愧对养老金全输光的何叔，进而上升到所有被坑惨的股民，由小及大，这样才好上价值观嘛，这样请师父出手也更顺理成章了。

编剧可能是取材自现实，看新能源、贸易战、制裁是什么热门话题，然后脑子一热写了这么段台词，但就是没留意好是否与人物塑造，典型的顾头不顾腚。

简单写一点，我觉得现在的市场没办法让刘德华们演到好戏，感觉很可惜。

不知道为何现在很难看到惊艳的作品，很多就是麻麻地，中途一会儿好，一会儿不好。

最近让我看完觉得很好看的好像是功夫吧，然后我发现这电影怎么这么老了…因为时代原因，电影也要被淘汰了吗？

人类需要什么样的进化？

这电影里托德的选择倒是给出了这样的思考。

可能有些方式很老派，看起来过时了，但真的没必要吗？

我希望足够老回顾人生的时候，能想起来很多悠闲时光，而不是一堆无聊的人事物。

剧本挺幼稚的，最后的量刑字幕也完全是法制宣传的low感。

盯着黄奕的脸，一度感觉这还是部武侠片：侠女的气质和口吻太浓，仿佛只是换了个舞台的江湖，但没了黄金时代港片无论武侠还是商战的精彩，像个草台班子。

时代过去了，香港被收编了。

最多五分。

只看人物的话，tod和高寒是一组对比：从tod开头的自嘲听出，或许他也曾被迫卖身，但坚守了底线原则。

高寒没有守住，大概也没有挽回爱情，跟tod相反。

社会是个大染缸，金融圈更是权与钱的超级染缸。

用了卑鄙的手段，损失了福报，就已经远离纯洁的幸福。

要么出狱等几年继续捞钱，退居二线亦可，成为没有理想，没有灵魂的行尸走肉，活着的意义就是做资本的工具。

现实中的尽职调查，大都是一起作假，百分之九十九点九的高科技全是吹水的垃圾。

百分之九十九点九的高科技全是吹水的垃圾。

现在社会固化太严重了，男主985名牌大学毕业，最后还得靠拼爹才能进蓝石，名牌大学的学生找工作都这么难，普通大学生得多么绝望！

寒窗苦读近20年，最后去送外卖、去摆地摊……男主欧豪面对女金主的性索求宁死不屈，这就有点理想化了。

我有同学在金融系统上班，据他说里面太乱了，女职员为了升职加薪，想着法的勾引男上司，金融圈其实比娱乐圈好不到哪里，里面没乱搞过男女关系的只有一种人：家庭背景强大，不需要通过这个来升职。

因为刘德华参演才去看的。

他之前拍的《金手指》口碑已经差了，这部也是同类作品。

整部片子感觉非常廉价。

剧情设置仿佛是几十年前的套路，几乎所有女性角色都围绕着男主展开——无论是女富豪、秘书，还是路人设定，仿佛她们唯一的动机就是喜欢男主。

在当下的影像生产中，一些旧有的性别叙事与人物建构仍在持续重复，而缺乏新的文化转向与美学自觉。

这类现象也应纳入当代电影研究之中，从而构成我们对中国电影现状更为全面而深刻的观察框架。

影片中有一幕令人印象深刻且颇具争议的情节：男主角前往一位开设宠物饲料公司的女性企业家家中洽谈合作，结果遭遇性别权力关系的扭曲。

这位女富豪提出两个选项：“要么吃下狗粮，要么与她发生关系。

”最终，男主在极度屈辱中选择了前者，跪地吃下狗粮。

更荒诞的是，男主完成“任务”后并未获得任何承诺中的资源支持，反而在雨夜中情绪崩溃，砸毁对方车库。

剧情推进中，这位女企业家被设定为公司高层中的反派角色之一，并与男主之间产生新的冲突。

影片中的另一重要女性角色是男主的女友，当她发现男主与这位反派女性之间的“开房记录”后选择分手，导致男主彻底陷入人生低谷。

在剧情中，刘德华饰演男主的师傅。

该人物设定颇有致敬意味，仿佛是《穿普拉达的女王》中梅丽尔·斯特里普饰演的时尚主编的男性翻版。

影片前半段大量展现男主为师傅跑腿、买咖啡、开车等“下属式服侍”的情节，似乎意在刻画其忠诚与奋斗精神。

但整体呈现效果却难以令人信服。

所谓“商战”部分设计较为薄弱，情节主要围绕一位外国演员饰演的“卡塔尔王子”展开，看似宏大的国际金融背景实则极为空洞，缺乏有效的信息密度与叙事张力。

部分镜头模糊，观感质感接近业余拍摄，有反馈怀疑是否使用了免费素材，画面中多次重复出现空镜，令人产生“洗钱”剧情套路的既视感。

从观众反馈来看，影片整体叙事混乱，结构重复、价值表达失衡，引发较大失望。

过度灌输“正能量”立场，男主在职场道德讨论中的“顿悟”显得生硬。

例如他突然站在会议桌前宣布：“金融人要有良心，不能让他人跳楼！

”虽然立意积极，但处理方式略显表面化，缺乏深度。

不过，从研究角度来看，该影片仍具有一定分析价值，尤其是在刘德华近年来角色选择的变化上。

他在近几年不断涉足各种商业电影，其荧幕形象逐渐从传统“硬汉”向“管理型”与“精神导师型”过渡，形成一种带有“权力正义感”的银幕人物模式。

这种角色设定，某种程度上可视为对传统男性权威角色在当代文化中的再包装。

至于导演邱礼涛，其定位非常明确——是一位典型的高产商业电影导演。

与传统“作者导演”不同，他不以艺术探索为核心目标，而是更专注于市场逻辑与类型化生产。

据不完全统计，他几乎保持着“一年至少一部，有时两部”的创作节奏。

影片质量因此高度不稳定，某些作品在剧情逻辑、美学风格与技术实现上显得粗糙甚至敷衍。

由此我们可以引申出一个更深层次的思考：当代华语商业电影在类型片生产中如何平衡艺术表达与市场需求？

在工业逻辑日益强化的当下，导演的创作意志是否还有空间？

以及，作为观众和研究者，我们应如何识别并分析这些商业电影所承载的社会文化意义与意识形态结构？

邱礼涛曾执导《拆弹专家》系列影片，我最初正是通过该系列开始关注他的创作。

虽然这两部作品在叙事与影像层面尚不属于“优秀之作”，但我认为它们在一定程度上尝试呈现香港现实所面临的复杂性。

《拆弹专家》以灾难片的结构展开，虽然最终走向恐惧性大规模爆炸、社会瘫痪等“灾难结果”，但在灾难发生之前的结构处理中，影片所关注的并非仅是技术层面的拆弹过程，而是更深层的社会情绪与制度撕裂。

尤其在2010年代中后期香港社会经历“占·中”运动等政治转折之后，该系列作品可被理解为一种以类型片方式表现集体无意识与社会焦虑的尝试。

在影片中，观众可以感受到一种社会层面的集体压抑与裂解——街头政治、制度危机、人际信任的崩塌、阶级仇恨的蔓延，这些元素以影像方式得到隐喻式表达。

尤其是其中对于“报复社会”型人物的刻画，显现出一种高度象征化的叙事倾向：个体通过暴力释放对社会体制的愤怒与不满，从而揭示某种无法修复的结构性创伤。

而在他最近的这部金融题材电影中，故事转向了股票市场与资本博弈，表面上是一场商业剧，实际上隐含着对“资本积累逻辑”与社会阶层固化问题的批判。

影片中主角来自社会底层，被设定为一个“小镇做题家”的角色。

他依靠偶然的人脉关系（而非自身资本或才能）进入金融圈，最后却被更大的资本系统反噬，带来一连串灾难性的后果。

这种设定实际上象征了当下社会中“上升渠道断裂”与“关系资本优先”的现实焦虑。

影片还涉及主角同学——一位企业高管之子——轻松获得资源、晋升职位，而主角却在体制边缘苦苦挣扎，最终走向崩溃。

这一“拼关系”与“拼资源”的对比，折射出当前社会对“公平竞争”与“代际继承”制度的普遍怀疑。

影片次要标题《东方华尔街》本身就带有明确指向性，它不仅暗示了香港在全球资本体系中的边缘中心地位，也隐含了“东方式金融话语”与“西方式金融秩序”之间的张力。

在影片的结尾，邱礼涛采用了好莱坞商业电影常用的“恢复秩序”叙事模型——冲突最终被消解，制度重新建立，正义获得象征性胜利。

这种收尾方式并未对主流意识形态构成真正挑战，但值得注意的是，他在这一模式中引入了一个更具模糊性与批判色彩的监管者形象，呈现出一种“伪光正”的正义姿态，即通过一个貌似正面的官僚角色完成结构性修补。

这一设定本质上反映了作者在类型片框架下所做的策略性表达：在政治与商业之间寻求缝隙的弥合，以中庸批判性形式折射现实，而非直接对抗主流体系。

这也是我们理解邱礼涛作品时需要特别关注的一点——他始终在类型片工业逻辑与社会现实反映之间寻找某种平衡点，既不完全妥协于市场，也未完全放弃政治正确。

因此，我认为这是一部带有本土意识的作品，在某种意义上，它体现了国家权力如何通过老年刘德华的个体的肉身展现出来，尤其是在以资本主义为核心结构的香港社会背景下，国家监管机制通过具象化的角色被表现为一种制度力量的显现。

这种以“拆弹专家”“股市大咖”为代表的角色，不仅承担了技术执行的功能，也象征着国家意志在资本社会中的嵌入与调控。

影片最值得关注的，是它如何借助好莱坞类型片的模式，对香港社会问题进行本土化改写。

从文化研究（cultural studies）的视角来看，这类影像文本具有高度的解读价值。

尤其是在恐怖主义、社会撕裂、身份认同等问题交织的语境中，它提供了另一种“视觉介入”，即通过通俗类型叙事，表达潜藏于社会深层的集体焦虑与制度压力。

本片属于那种立意好，站位高，方向明确，但成片效果却大打折扣的电影。

金融题材的特殊性与大时代的背景，被电视剧一样的质感所消弭，刻意的台词与毫无张力的节奏更是把本就孱弱的故事推向了极致的平庸。

商业类电影是相对冷门的一个类型题材。

对比喜剧、爱情、动作和科幻等类型，商业类电影由于专业性强、内容主线单一，可视性欠佳等问题，一直处于喜欢的人狂爱不止，不喜欢的人避之唯恐不及的状态。

美国诞生出《华尔街》《大空头》《傻钱》《华尔街之狼》，TVB则奉献出《大时代》《创世纪》等佳作。

但明眼人不难看出，就像以上这样的佳作也必须配以香车美女，纸醉金迷。

故事主线外辅以灯红酒绿和声色犬马方能让普通吊起胃口。

《猎金游戏》也不例外，大佬们衣冠楚楚，故事辗转都是金融名城，CBD，富豪区，别墅宠物限量高奢都是标配，女总裁也得妖娆身姿，举手投足分不清是模特还是走秀。

行业小白的成长历程你能想到的，就是电影能给的。

剧情走向套路更是万年不变，师徒恩怨啊，行业内斗啊，庄家做空然后恶意并购啊，尔虞我诈变成了司空见惯。

本片导演是邱礼涛，近年来香港导演中的顶级劳模，一年4部的高频动作导演。

如果你总是去电影院，就会发现这家伙的作品一年到头阴魂不散。

写到这里我得夸一句，邱导这次没有习惯性把动作戏植入本作，耐着性子扎扎实实完成了一部纯文戏的作品。

可也正是由于这种风格突转的不适应，所以全片呈现出极强的电视剧状态。

就角色设定而言，全片遵循了港片导演习惯的那些套路。

蛇蝎美女上司，行业大佬分析师，唯利是图的幕后财团，初出茅庐的后辈，一笑泯恩仇的发小。

但观众能够明显看出角色设定与演员发挥的高低，全片除刘德华外，其他演员都像是装在套子里的人，想挣脱束缚偏又无法挣脱。

尤其是黄奕饰演的女上司，通片扯着嗓子喊，配合一些预料中的镜头，完全没有顶级大佬那种运筹帷幄的范儿。

唯一能展现杀伐决断就是靠喊。

角色被浪费了。

这里要说下欧豪饰演的高寒，和宠物界女大佬的对手戏是他全片发挥最好的一段。

田丽魅惑又不失分寸的表演引导着欧豪的节奏。

她的表情动作和似有若无的挑逗，配合欧豪无所适从又极度渴望逃走的肢体回避，简直太传神了。

边上，是刘德华饰演的师傅全程看热闹。

可以说，这段戏是本片最佳。

与其说本片的故事讲的是恶庄割韭菜，倒不如说重点围绕职场内斗，吃里扒外，引发市场震动。

影片中试图调动底层情绪的反割情绪我只能有一点点共鸣。

或许是为了迎合当今国际局势，影片后半段加入大量诸如国外巨鳄围猎中国资本的台词。

也由于这些词汇的高频出现，主人公天台上宛若口号式的演讲，让角色的情绪变化与价值观对接太过突兀。

本片还有一个很明显的问题，在于摄影。

久战动作类型片的邱礼涛导演在一部毫无动作戏的商战题材中摄影彻底沦为摆拍。

许多能够表现的细节，对话，甚至剑拔弩张的对峙，往往都用一个中景来体现。

比方说刘德华郑则仕的互怼，保洁大叔看着高寒下电梯的镜头，原本大有发挥的地方却毫无波澜。

电影是视听的语言，摄影失去了辅助叙事的能力作品也就失去了生气。

说了这么多问题，说说本片带给观众的一些启示吧。

主人公高寒出道靠什么？

是学历？

是能力？

还是考上各种证？

都不是，靠的是关系。

好哥们总裁爸爸一句话，就让他有机会来到顶级投行实习。

阶级壁垒越发固化的今天，关系真的太重要了。

看看董小姐的关系，普通民众骂有什么用，早就渗透到根基了，躺平吧。

有机会到顶级投行后，还要什么呢？

伯乐。

如果没有刘德华饰演的分析师大佬拉他一把，半年的实习期他都未必能撑下来。

有人会说高寒也努力了啊，我没说他不努力啊，可能进去的除了董小姐那种不要脸的孩子外谁不努力？

如果高寒没有遇到伯乐，他的努力是无意义的。

机会面前，要懂得分析和考虑。

影片中富婆希望能够拿下高寒，高寒选择了坚守原则。

女上司要高寒出卖师傅，高寒选择了妥协。

孰是孰非，影片中有设定，观众只能作壁上观。

可现实生活中，我们面对机会又如何考虑，是遵循内心的价值，还是考虑飞黄腾达？

刘德华饰演的大师，凡事认真，以合约和亲测为准，一台直升机，一个合同，都要第一时间搞定，以绝后患。

这点特别好。

影片他中唯一一次失误，以及高寒丢单都是因为这个问题把控不严。

经济社会各种类型协约协议合同等等，我们都应该慎重。

最后说一句，真实的世界更复杂。

挑战更多，机会更少。

面对越发不明朗的经济环境，我们何去何从，是坚守还是丧失，是努力还是躺平，我们都知道很难，但无从选择。

从金融题材的商业片来说，《烈金游戏》还是挺好看了，比想象的要好。

假如你不是金融从业者，只是普通观众，那这部烈金游戏还是可以给你带来很足的类型爽感的。

影片整体节奏紧凑，人物个性鲜明，我是一夜没睡赶影评，然后白天又连看两场电影，烈金游戏是第二场，本来已经开始困了，但没想道居然津津有味的看完了。

但实话实说如果对比杜琪峰《夺命金》，麦兆辉的《窃听风云》系列就差的太远了，更不用说美国的《大空头》和韩国的《国家破产之日》了。

故事是围绕投行与实业公司如何狼狈为奸数据造假，提高实业公司的上市估值割韭菜，又如何一起联手用对赌协议把这家公司竞争对手的股份抢夺过来，实现公司、股市双丰收的空手套白狼。

虽然我不是金融专家，但我也略微了解一点点投资，影片中这样割韭菜的手段虽然不算高明，但在我们的A股市场里天天都在发生。

手段就是这么草台班子，没有多么高明，因为这样的手段已经足够了。

来说说缺点。

我不知道为什么，这部电影从场景，再到服化道都，再到关键情节和台词，都显得特别的粗俗，特别的愣！

例如高寒发现投行的阴谋之后，居然跟老板说什么“你们怎么可以和外国公司联手打压中国最好的公司什么的”。

我觉得主旋律不是不可以，但是这样的台词也太他吗愣了，还有就是高寒两次被职场潜规则，发生的也是特别直接，两个女人一个客户一个老板，都没有任何的调情，几乎就是动物发情一般直接扑倒。

我不知道这是不是邱礼涛导演有意的还是为之，还是赶工没时间细细打磨。

唯一的合理解释，也许这就是邱礼涛作为香港人对于大陆有钱人的真实印象。

即所谓“有钱不赚王八蛋！

” 最后我还得夸夸邱礼涛导演，他作为香港电影圈王牌打工人，真的是不论世界如何变幻，他都能以一个打工人的姿态，一部接一部的拍各种各样电影。

他一生都在带着镣铐跳舞，而且众多导演中是跳的还不错的那一个，只不过以前在香港他的镣铐是投资成本，现在的镣铐是审查制度。

但这些都不会使他停止拍电影，如果对电影没有极大热情，我认为不可能做到这样。

另外作为一个导演，多多少少都会把自己当作一个艺术家。

这样的心态一定会在作品中有所展现。

这就是人们俗称的装13。

即使是俗片大王陈思成也不能免俗。

而邱礼涛导演是个例外，他的有些电影真的完全看不出一丁一点的装13的痕迹。

这部烈金游戏就是如此。

比如高寒要跳楼那场戏，要是换做刘伟强怎么也得拍个抽烟耍酷的镜头，但邱礼涛完全不会，直接交代情节，没有一丝一毫的拖泥带水。

这样的创作状态我还挺佩服的。

为什么烂，就是因为离谱到极致的金融漏洞、崩坏的角色塑造和尴尬的演技，如果从画面剪辑剧情说烂就被水军、演员粉丝说是资本和黑子😅的话那就从金融行业来仔细分析为什么烂吧现实中的MD手下至少带几个团队，而电影里的刘德华像个单打独斗的销售，风控、谈判、签合同全包，简直金融界“独行侠”，偌大投行只剩一个人做事。

最搞笑的是，合同被调换最后一页就骗过去了？

投行合同不骑缝签章？

不电子存档？

不经过法务审核？

编剧是不是以为金融合同和菜市场欠条一个级别？

现实这种操作直接构成合同诈骗然而刘德华演的角色挥挥衣袖就走了，纯圣母慈善家上市公司随意掏空资产？

当港交所是摆设？

电影里上市公司一夜裁掉核心技术团队，把专利转移到空壳公司，股价暴跌70%……编剧是不是以为港股是90年代TVB剧里的野鸡市场？

现实中港交所会直接停牌调查，涉嫌抽逃资产的高管会被证监会追责。

投行风控=摆设？

内核流程=儿戏？

电影里黄奕演的Helen作为地区总裁，能一手遮天搞定整个内核流程？

现实中的投行内核是跨部门审核，风控、法务、合规全要签字，为个人业绩造假直接被法律制裁进局子更离谱的是投行竟然用自己的钱下场炒股，投行IPO部门和二级市场交易部门有严格防火墙，电影里却像菜市场大妈一样随意操纵股价——编剧是不是觉得金融监管不存在？

国内顶尖金融毕业生，毕业才找工作，编剧是不是没听过“暑期实习→Return Offer”？

逆天改命就算了，实习生直接单挑副总裁？

HR主任亲自迎新？

这编剧怕不是活在“金融乌托邦”。

现实中投行实习生连MD的咖啡杯都摸不到，而电影里欧豪不仅轻松混成总裁心腹，还能用狗血感情线推动剧情——建议片名改为《实习生の逆袭：霸道总裁爱上我》。

还能靠“换合同页”这种低级操作骗过投行老油条，这哪是商战，明明就是过家家。

这部电影完美诠释了“编剧不懂行业，演员不懂人设”的灾难（演的也是真的难评）如果非要找优点也就只是让大家不要进股市当韭菜，但是讽刺的是看了这场电影的观众才是真被割的韭菜

优点在于概念的定义还是比较精准的，以及需要表达的资本市场险恶，背后的股权纷争。

通过较为通俗的角度表达，以至于金融小白也大概能够看得懂。

缺点那也不少。

欧豪尴尬的演技是在无法形容；香港交易所的时间是9点开始，不是9:30；正因为太想简单的表达金融市场的战争，而显得不少常识性的错误。

最简单的例子是投行下场买股票的话，怎么感觉像以前的散户交易大厅？

通过跳楼来叫刘德华回来，这是有多么不靠谱的常识？

还有片尾的判罚结果，和现实比起来又是多么的无知可笑？！

不过话说回来，有两个小惊喜。

一个是nm概念以及对于宠物经济用了年轻人的茅台的表述。

哈，领先于A股！

总的来说，午夜场看了不犯困。

每部内陆电影最后都来个胜利结算，我说够了

从高寒开始吃狗粮开始，这个片子就开始离谱起来了。

为了项目吃狗粮，我建议你直接上🛏️，最后还是献身给Helen了。

这种垃圾，女友还是回收了，慈善家。

做空卓能那段看的真生气，人家楚总提拔你推荐你进公司，你直接差点把对方搞破产了。

把兄弟爸爸气进火葬场了，这就是你们男人家的友谊👿真棒。

最后打不过一哭二闹三上吊请师傅出山。

真有脸啊，你当时怎么背叛你师傅的你还记得吗？

人家那么培养你，照顾你，你为了转正二话不说就卖了对方。

现在师傅辞职了，你又追着人家送入狱套餐。

牛。

看完之后不知道说什么，除了刺激就是刺激。

真善美一个没有。