美女与野兽

影片由一位母亲为儿女讲床边故事开场。

故事叙述一位商人妻子早逝，他独力拉扯六个孩子长大。

在三男三女之中，他和小女儿贝儿感情最好。

好景不常，他的三艘商船在暴风雨中沉没，全家因而一贫如洗。

某天在回家途中，商人在暴风雪中误闯一栋神秘的城堡。

城堡里空无一人，但却有丰盛的美食，和他准备为女儿们准备的礼物，彷佛城堡知道他的心事。

正当他要离开时，想起贝儿要求一朵玫瑰，于是采了一朵要送给她。

说时迟那时快，一只怪兽突然将他扑倒在地，对他说一朵玫瑰就是一条命，要他将性命献给他。

商人回去后告诉家人，贝儿为了拯救父亲，毅然决然前往城堡，牺牲自己代替父亲。

（我就是被贝儿的盛世美颜吸引去看的）贝儿到了城堡后，不但没有被野兽取走性命，还接受美食款待与华服相赠，只是晚上不能踏出城堡一步，过着非常舒适的生活。

起初贝儿非常害怕野兽狰狞的面目，但野兽其实更不愿看到贝儿厌恶恐惧的眼神。

每天晚上贝儿都梦见一位喜爱打猎的帅气王子。

不用说，那就是野兽。

渐渐地，她明白了野兽为何会落为野兽的命运，也知道唯有爱情能解除魔咒。

然而贝儿开始想念家人，并要求野兽让她回去见家人最后一面。

野兽答应了，给她一天的时间，并告诉她，如果她不依约回来，他就会死。

贝儿欢天喜地的探望久违的家人，家人见到贝儿又惊又喜，但也引起贝儿哥哥们觊觎野兽的宝藏，一场大战即将展开。。。

画面美到可以分分钟截图做桌面的程度，真是非常惊喜。

城堡如同指环王中精灵的住所一样，空中楼阁，奇花异草，美的炫目，美的魅惑。

终于知道为什么童话里的美人多是金发了，贝拉那一头金发配上丰腴的胸部，真是很有那种清纯又诱惑的气息，有人吐槽王子不够帅，有人吐槽贝拉太凌厉，有杀气，不够柔美。

但是我却觉得在这个故事里，两个人的搭配还是挺合适的，如果说缺乏爱恋感。

那可能是剧情的错。

首先贝拉的整体性格开篇没有交代好，之后又感觉有点精分。

阳光单纯善良还是犀利勇敢坚强交叉的让人一点准备都没有。

而贝拉应该在城堡里生活了有一段日子了，可是电影拍出来的效果像只有三四天一样，，，因为她换了四件礼服。。。

而且每一次和王子的交锋都没有太大感情交流，最后的爱着实牵强，反而王子和前妻大山女神的感情更让人唏嘘一些。

不过童话就是如此，两个命定的人，只要相遇了，爱情根本就不是难题，光速解决了。

这部电影优点和缺点都太明显。

但是我更喜欢看电影画面的享受，这样绝美的色调真是太难得了。

　　除去吊打2017迪士尼版的美术设计（事实上我觉得迪士尼版的美术就不及格，纯粹浪费钱），以及虽然有缝合怪嫌疑但明显更丰富的剧情线索外，这版似乎有很明显的历史影射意图。

可能是我对法国文化了解不够，也可能是导演在这方面本来也只是浅尝辄止。

整个故事我很难说清是确切地指向或影射某一或某类历史事件，抑或是传达某种价值（除了固有的两性问题）。

但影片中的一些设计很难说不是故意而为。

　　这个版本比起其他版本最大的特点是对时代背景的强调。

原版童话故事似乎没有很明确的时代背景设定，各个版本也没有太在这个问题上纠结。

不知道有没有文章像小红帽一样专门考据这个故事的源流和本意。

　　迪士尼版有一定暗示，但又有些混乱。

贝尔父亲的回忆似乎显示故事发生在启蒙运动之前。

而加斯顿的服装则显示出长大后的贝尔至少生活在18世纪中后期，但又显然是在革命之前。

　　王子的宫廷服饰是典型的洛可可风格，在变回原样后更加明显。

也就是说他也是18世纪中后期的人，和贝尔几乎是同时代，最多差个几十年，城堡也根本算不上古堡。

当然，片子也对此打了补丁，镇上的居民记不住自己家的贵族老爷是因为女巫施咒。

不知道这几年他们是给谁交的税，或者不交税。

（竟有这样的好事？

那贝尔把王子变回来岂不是……）

　　法版则非常明确地给出了故事背景是在大革命之后，这一点单从开场的服饰就可以很明确的看出。

革命的马甲，马甲的革命

　　导演还怕我们没留意，还在贝尔父亲的船上面搞了一个大到几乎可以当尾帆使的三色旗。

从片子里的人没有见面就用“公民”“同志”打招呼来看，这很可能已经是第一帝国时期的事了。

爱国商人

革命的塔罗牌，塔罗牌的革命 　　这个故事背景显然也不是随便设定的。

片中花了大量的篇幅描写资本主义背景下的社会风貌，尤其是金钱问题。

包括两个姐姐的物质市侩、长子贪图虚荣与享乐而欠下巨债，次子只会虚浮地吟诗作赋。

家族危机本就起于商业失利欠下的债务，父亲后来又因为债务被一手提拔的合伙人背叛。

整个故事的核心矛盾爆发也是因为债主堵门。

　　另一方面，野兽被诅咒本质也是因为对金色母鹿的贪婪。

他并非不爱自己的妻子，但是贪欲让他失去了对神圣的敬畏，失去了道德约束，从而背弃了自己的诺言。

最终使他招致人财两空的结果。

（不过这段剧情缝合感太强，恒河女神、田螺姑娘等纷纷写来抗议信。

）　　反派就更不用说了，他的动机极其单纯，就是图财。

无论跟野兽还是贝尔一家都只是赤裸裸的金钱关系。

洗劫城堡一段，弹幕里猛刷圆明园，并非没有道理，不过说是影射大革命零元购也可以的。

决战中，反派一枪打坏了守护雕像的鼻子，这在影射什么事件，简直不要太昭然若揭。

革命的鼻子，鼻子的革命 　　所以说作为一个童话故事，金钱和贪婪却一直是贯穿主线的矛盾，这是很少见的。

与迪士尼那种儿童童话不同，但又符合童话作为道德寓言的本意。

更有意思的是，故事最终不是女主嫁给王子，从此过上了幸福的生活，而是国王在自由的法兰西作为平民跟贝尔过上了普通人的生活。

　　在21世纪的今天，传统童话的美好结局对观众的统治出现了前所未有的动摇。

一来千篇一律的好结局让人审美疲劳；二来童话与现实的对比使这种结局显得廉价且虚伪；三来各种新价值观的兴起都让这种“完美结局”显得不那么完美。

女孩嫁给王子是嫁给人？

嫁给脸？

嫁给钱？

嫁给权？

女孩为什么就一定要嫁给王子？

总之许多好莱坞编剧为契合现代女性的独立性，在这个问题上挠破了脑袋，搞出各种魔改童话来。

比如王子是渣男（《白雪公主之魔镜魔镜》）；公主要事业不要婚姻（《白雪公主与猎人》），最后发现全都被老老实实搞“完美结局”的迪士尼吊打。

　　反观这版《美女与野兽》给出的答案，没有任何离经叛道，你们说要爱情于是就有了爱情，就是这么纯粹。

你还想要什么漂亮裙子和珠宝首饰吗？

没有乱七八糟的反转和颠覆，就是这么朴实无华，但很好地解答了那个让好莱坞挠脸的问题。

也不得不让我们反思，为啥美国佬宁可批判男人、反婚也想象不到男人有一天可以通过学习收起傲慢自负权力欲与控制欲，回归作为一个普通人的本分呢？

是想不到，还是根本就不想？

　　“美女与野兽”这个题目总是让人想起塔罗牌中的“力量”。

牌面上画着一只狮子在少女的安抚下被驯服，这张牌的寓意也是理性对内在本能的控制与驾驭。

唯有驾驭住自己的内在，才能使之成为让自己无往不前的力量。

《美女与野兽》这个童话区别于《灰姑娘》之处也正在于此。

PS1：女主叫贝尔Belle，法语里就是美女的意思，所以贝尔与野兽也就是美女与野兽。

真是简单粗暴。

PS2：如果按照本文的思路，那么一开始女主爸爸摘玫瑰的那段就很有意思了：你追求名、权、利都是无罪的，你追求爱情你就是有罪的2333PS3：我觉得17版来福和加斯顿的感情线有抄袭嫌疑。

开篇请允许我“护短”：童话就是童话，善与恶就是这么棱角分明，美与丑的对比就是这么立竿见影，魔法啊它就是这么神奇，非要追求什么立体的人物，真实合理的情感变化，着实是有点苛求了。

最早的故事本就出自法国本土，在迪士尼特有的包装下，才有了更为全球所熟知的动画版本。

我们知道，近年来迪士尼启动了一系列真人版动画IP项目，但是逐帧还原式的复制粘贴，到底是源于再现经典的坚持，还是再创作层面上的投机取巧，那就是仁者见仁了。

但是有一点可以肯定，总有人会为“情怀”买账，不然艾玛·沃森也不会决定拒绝《爱乐之城》，极其drama地让同名的石头姐捧得小金人。

搬出3年后上映的迪士尼版，不是为了捧一踩一，主要还是想借机明了一下法版的创作态度，他们有自己讲述童话的方式，这和目标受众几乎不分年龄的合家欢影片终究作以区别——你想啊，丰腴的女性身体怎么都得捂一捂小屁孩地眼睛（除非有咱内地的“一剪梅”上手）。

必须承认法兰西人的浪漫，独一无二。

从一而终的爱情才是干净？

别吧，即便是讲童话，全然的空中楼阁只能让电影等同于儿童的睡前读物。

迪士尼中的爱情一定要一尘不染，它必定是解药，用来拯救糟糕的东西，例如骄纵、自大、狂妄，但是法国人另有所想，决定用爱情来拯救爱情。

悲剧的起因是：我只是让你放过那只鹿，你却连这都做不到？

消逝的爱没有化为哀怨，却无比悲伤，不能否认它的确美丽，也不能否认它充斥着欲望、占有、征服。

女神曾对王子说，你闻起来就像一只野兽。

你明明对我承诺过，放过那只金色鹿，但是实际上，你却根本无意兑现。

片中，“承诺”总是能直达生死，几个世纪前，大山女神因此香消玉殒；而几个世纪后，则演变为：回到城堡，or you will die；你不回来，or I will die。

森林之父惩罚王子：我要剥夺你人类的皮相，赋予你野兽的外表，看有谁还能爱上这样的你。

结合片中野兽对贝尔说，你不回来的结果就是“死亡”，不由猜测和迪士尼一样，这个诅咒即将到达期限。

正因如此，野兽会为贝尔提供华美的服饰和食物，询问是否能够赢得她的心。

加入大山女神这一角色真的格外巧妙，女神可以幻化为万物，唯有变成美人才能博君宠爱，而女神自己也终究是顾及到这一点，才无法向爱人开口吐露真相。

如此，由人变兽这个诅咒多少有了明确的意义，不再只是童话故事中的SOP。

诅咒对赌的是爱情，森林之父要让女儿看看，人间爱情是何模样。

女神托梦贝儿交代悲剧的过往，而自己也渴望知晓最真挚的情爱，“看到”而非“得到”，足矣。

女神，本就是真善美。

不过，说以“爱情救赎爱情”，那么曾经的王子和女神之间，加持在绝美皮囊和珠宝之下、透露着欲望、占有和征服的爱情就不真实吗？

想想看，野兽之所以申明玫瑰是他最宝贵的东西，a rose for a life，是因为爱人鲜血的滴落的地方，才生得此红玫瑰，那过往的情感又何以见得不真实？

说到底是不懂如何真正去爱罢了，所以要付出代价。

这代价可比迪士尼版重得多，除了几十只猎犬，法版的野兽一人独“活”，三个一同狩猎的友臣沦为沉睡的巨大石像；不在贝儿面前用餐，是因为只能像真的野兽那般茹毛饮血，端起盘子喝汤解可决不了这个问题。

贝儿提出，一支舞换回家看望亲人，“互换承诺”再次出现，野兽最终松口，允许她离开一天后返回。

这次换做贝儿，她并不知情，如果她未能兑现承诺返回城堡，死亡将降临，而这点贝儿并不知情。

是不是似曾相识？

“兑现承诺”即救赎爱情的关键，但在两段情感中的却分量不同：承诺不杀那只鹿，太过容易，却没能做到；回归城堡，演变成几乎不可能的事，但却实现了，好一个法兰西式的浪漫。

而结尾，王子不再是王子，并没有happy end中惯用的璀璨城堡和歌舞升平，也是个令人满意的处理：既然要谈论最为本质的情爱，要是不把一切浮华都洗刷干净，又怎么对得起先前破碎的一地残渣？

寻不出爱情的细节可能会让片子的起承转合颇具“形式主义”，但是之所以更崇爱法版，主要还是源于它有所输出和创造，充斥其中独树一帜的审美，终究能博得人眼前一亮。

BTW，得益于该片我才认识到蕾雅·赛杜的绝美。

仅有的星给的是漂亮的女主角和绚丽的特效。

昨晚刚刚看完的时候我的内心是日了🐶的，经过一个晚上，我想我的口气至少变得缓和了那么一些。

来看这部电影，是有人跟我说画面非常美，而我本人是一个极度视觉控，所以毫不迟疑地去看了。

但是，看完以后，我只想说，虽然我视觉控，但我对故事还是有一些底线的。

而这部电影的故事已经糟糕到我无法因为画面而忽视它了。

其实，就是一个童话改编，之前也有动画版和黑白版，我真的没想到故事还能被改编成这个鬼样子。

故事开始，女主家里的船就丢了，说实话我有些不解开头放了大概几十秒船的镜头，画面确实很美，美到每一帧都可以做壁纸，但是有必要吗。。。

还认真介绍了三艘船，人鱼号，海神号，还有一个我不记得了。。。

搞得我以为后面他们会有情节，结果，只是最后疑似找到了人鱼号。。。

女主的两个姐姐也是浮夸得完全符合恶毒女配人设，说她们是灰姑娘的姐姐也完全符合人设。

还有扶不上墙的大哥，在后面顶替了动画里的村霸，去城堡搞破坏。

搬到乡下以后，女主莫名的还挺高兴的，甚至听说可能可以搬回去，她也并没有开心的样子。。。

难道是为了表现女主安贫乐道？

那也不至于就爱上乡下了吧。。。

当然，后面又交代了，是讨厌大哥和姐姐出去鬼混。。。

说实话，这理由在我看来也是有点扯。。。

他们到了乡下不也只是混日子吗。。。

不想办法改变，就想把他们绑在乡下，也是有点醉。。。

怪我书读少，已经看不穿童话了。。。

终于说出让爸爸带玫瑰花回来了。

故事进入狗血部分。。。

女主角住进宫殿。。。

必须得说，从这部分开始，画面美得更加让人陶醉了，但故事也更加扯了。

男主每天给女主准备一套漂亮裙子，还有珍贵的首饰，目测来自于他死去的前妻。。。

然后，每天坐在长长的桌子前，吃奢华的晚餐。。。

毕竟法国人，天大地大，吃饭最大。。。

期间，男女主出现了本片经典对话，若干次。。。

男主逼问，你会爱上我吗？

女主怒，你别以为装成王子就能掩盖你野兽的本质，我是绝对不会爱上你的。。。

此间，女主每天都在梦里，看到许多年前，王宫的日常。

不得不说，破败之前，皇宫美cry。。。

女主自己的描述是她看到有人在这里爱过，生活过。

梦里有个比女主还漂亮的美人，还有一个长得很野兽，穿得跟野兽一样的王公（故事里他显然没有一个爹压着他，prince这个词也是意思比较广泛，所以，我暂且叫他王公）。。。

当时第一反应，这是野兽爹妈的故事。。。

可能怪我不了解法国文化，我是没感觉到他们的相爱，但是，想想只是上一代的故事，我也就不计较了。。。

美人每天忧心忡忡，让王公不要去猎杀那头他念念不忘的母鹿，王公承诺，只要美人给他生个孩子，他就不去了。。。

然后。。。

美人怀孕了。。。

然而，王公不守承诺，又去打猎了。。。

这个王宫日常也是。。。

打猎就是他的公务吗。。。

然后王公还真射杀了母鹿。。。

嗯。。。

高潮来了。。。

母鹿变成了那个美人。。。

搞半天，她说自己是森林之王的女儿，是个精灵。。。

于是，他爹不高兴了。。。

把王公给变成了野兽。。。

把王公给变成了野兽。。。

给变成了野兽。。。

野兽。。。

兽。。。

此时，我的内心是被艹泥马刷屏的。。。

搞半天，这个跟女二谈了半部电影的恋爱的粗犷男。。。

他就是男主角。。。

此时，我已经开始拉进度条。。。

当然，女主的梦是每日连续剧，当她发现野兽是王公的时候，他的哥哥已经带着债主去抢劫王宫了。。。

于是，故事不可逆转地向童话结尾走去。。。

一场动作加特效大戏以后，王宫拔去胸口的金箭，问美女之前问了若干次的问题。。。

结果，女主角居然笑得很美的说，自己早已爱上他了。。。

早已。。。

是在梦里发现他是个真·王公所以爱上他了吗。。。。

虽然，理论上来说，她这算是看爱情片，爱上男主角。。。

但是，为何深深的违和感。。。

至此，美丽的画面也无法解救我了。。。

不必刻意长大，一切都交给时间。

最好的状态就是，外在永远年轻像个孩子，内心经时间沉淀出芬芳。

新的一年，提醒我又长大了一岁。

然而我还是偏爱梦幻的童话，喜欢王子与公主最后幸福的生活在一起的老套结局。

今日重温了法国拍的«美女与野兽》，一如法国在人们心中的印象——浪漫。

古老的城堡，蔓延在城堡每一处的玫瑰，优雅的雕像，充满着浪漫的艺术气息。

贝尔的服装是法国贵族的传统服饰，高贵又优雅，每一件都有着不同的韵味。

而贝尔有种从骨子里透出的优雅和高贵，像玫瑰一样，却不娇气，更是有傲雪凌霜的英气。

最经典的场面，就是贝尔与野兽起舞。

她深情高贵而优雅，舞姿翩翩，而他虽是野兽的外表，掩不住贵族的良好教养。

外表为野兽的他却有一颗高贵的心，而有些人道貌岸然，却因为深不见底的欲望变得丑陋无比。

这不禁让我想起了雨果的《巴黎圣母院》，奇丑无比的守钟人却有一颗善良的心，而所谓的圣人克洛德背地里确是另一幅面孔。

你瞧，再丑陋的面孔都掩不住高贵的心，再精致的面孔也藏不住内心的腐朽。

一个很让我感触的场面就是贝尔想逃走，却被野兽扑倒在冰上。

他深深地被这个勇敢而有魅力的女孩吸引了，即使身为野兽。

你看，身居泥潭也有心向阳光的权利。

别怕，会有人爱你高贵且炽热的灵魂。

影片中的意难平……我爱她的美丽，也爱她的为爱人付出的无私和勇敢。

“贝儿，你觉得经过一些耐心，经久习惯成自然后，你最终会爱上我吗？

”“我现在已经爱上你了”爱不是一个与生俱来的能力，而是渐渐学习和实践的过程。

也是我们一生都在学习的事。

有的人害怕去爱，有的人害怕被爱；有的人用野兽的面具掩藏了惶恐脆弱的灵魂，有的人则躲藏在用玫瑰编制的带刺面具下。

别怕，慢慢来吧。

会有人穿过重重荆棘，拥抱你脆弱但炽热的灵魂。

文/梦里诗书 电影美的呈现是颇令人惊诧的，《美女与野兽》作为一部享誉世界的经典童话，时隔近七十年的返璞归真，再次被法兰西这个曾创作它的国度搬上银幕，法式电影的浪漫格调与宛若油画般的镜头质感，营造了这奇幻曼妙的光影之梦，这是一场献予大人的法式童话。

谈起《美女与野兽》最为人家喻户晓的当是迪士尼于1991年制作的动画电影，但这并不是这个童话故事第一次被搬上银幕，早在1946年法国便早已然拍摄了同名真人电影，而这次的在度翻拍，技术层面上已然不可同日而语，追求电影镜头的精致，使这个法国著作能完美无瑕的得以还原于银幕，俨然成为了其首要因素，这也是选用曾在《寂静岭》《狼族盟约》中担任导演，见长于场景画面渲染法国导演克里斯多夫·甘斯的原因，就电影成片来看，画面的美感确实达到了令许多好莱坞大片都望其项背的高度，这种独具匠心美的呈现不仅是源于特效的营造，电影中华丽的礼服、夺目的背景、还是那深谙欧式风情精雕细琢的古堡城镇，这独到的美感更在于那法国文化呼之欲出深厚的人文底蕴，画面的致美却未能在剧情上得见经典，是新版的《美女与野兽》颇为人遗憾之处，作为一部翻拍著名童话的电影，剧情创新或能让观众眼前一亮，但因有其度的把控，顾此失彼以削弱电影人物情感主线为代价，来打造一支新的前世今生的故事辅线，使得电影“美女与野兽”这个核心命题却在新版中显得异常薄弱，爱与被爱的情感渲染因前篇缺乏积淀，本因是最为真挚感人的这人兽情缘在最后的结合却给人以莫名的牵强突兀，谱写了新的故事，却未能抓住原著经典真正的精髓，这不仅是《美女与野兽》，亦是许多翻拍经名著却未能获得称赞的症结。

对新版《美女与野兽》法式童话的评价并非单纯的褒义，电影虽有其独到的法式浪漫，但剧情的欠缺使这部电影终只是部中肯的童话，却未能成为一部胜于蓝的佳作。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

剧本的打磨明显不足，从贝儿对野兽情感的转变到某些故事情节的推进都显得有些生硬和突兀。

一个美女为什么会爱上一头野兽？

这个问题本来应该是影片刻画的重中之重。

但是可惜，从贝儿初见野兽时的恐惧到最后爱上野兽缺乏足够的铺垫，情感转折来的太快。

而且这版改编比原著多增加了两个关键角色——“森林之神”和“森林仙女”，试图解释原著中未曾明言的“ 为什么玫瑰是野兽最珍贵的东西 ”。

电影给出的答案，那是野兽前女友的血所化，强行填空，同时让你自己脑补现女友和前女友之间的微妙关系。

在1756年版的原著中，玫瑰隐喻的是“爱”与“时间”，承载的是野兽对救赎的“希望”，因此才会被野兽视为最珍贵的东西。

而这版改编的《美女与野兽》却将这一隐喻变成了一个暗黑的设定，完全偏离了原著的意境，失去了原有的深度。

整个电影打着“唯美浪漫”的旗号，但是我所感受到的却是一股哥特式的冷峻和刻意堆砌的魔法元素，唯美、浪漫荡然无存。

经典之所以成为经典，就在于它本身的纯粹性足以打动人心。

一味的魔改，最终只能是画蛇添足，适得其反。

试图填补所有空白，却模糊了爱的本质，只会让这部《美女与野兽》离“经典”越来越远。

冲着让科克多1946版的《美女与野兽》去看了新版，前者是超现实主义电影的代表作，新版去掉了比较有超现实主义特色的手臂，这点有些遗憾。

但新版在大多数取景上参考了让科克多版本的基础上，也有非常多可圈可点之处。

首先是布景做的美轮美奂，古典氛围十足，荒废的古堡，鲜花丛生的回廊，旋转楼梯，镜子，湖面，餐具，食物，华美的衣服，这些都做的很考究；故事情节更加丰富，加上了人类的贪婪以及自我毁灭，以及怪兽成为怪兽的原因。

故事在现在与回忆中穿梭，中间通过梦境连接，连接点是竖着静置的湖面，萤火虫，不断旋开的幕布，这些细节的处理还是非常细致的，衔接的也比较自然。

让科克多版本中会说话真人扮演的雕像这个意象在新版中被放大了，变成了巨型石头人，最先出现在女主角父亲去采玫瑰时，突然出现巨大的石头脸，开始说话，然后是瘫倒在废弃的花园和喷泉中石头人的部分肢体，在最后的高潮中变成巨型石头人集体出动了，不能不说还是非常震撼的。

在窥探野兽进食时也让女主角从一个圆形不断变窄旋转楼梯慢慢往上，代表女主对野兽的最后一层面纱像这个楼梯一样逐渐打开，最后看到狮子在生吃一头野猪，光线只从黑暗处打到女主的眼睛，这些处理还是有一些默片特色的。

总之这个导演还是保留了一些超现实主义的东西，画面做的很美，可以说超出了我的期待，值得一看。

他们的爱情来的毫无理由，完全不值得信服。

怪物以莫须有的理由囚禁女主父亲，女主一命换一命来跟怪物同居，然后怪物就见色起意，每天好吃好喝给女主想跟她交配。

女主自然不同意，但是收到怪物的礼物以及天天吃怪物的食物之后居然有了些许感动。

但此时女主依然保持着人类的自尊，就是再怎么说也不能兽交，然后她就得知了怪物原来是真王子变的，真王子因误会杀了他的神鹿老婆之后被自然惩罚，变成怪物。

然后她就心动啦！

她要回家真王子答应她然后说她不回来他就会死然后她就爱上他啦！

接着就是公主救王子的俗套剧情，坏人死掉主角happy ending。

王子变回人后和女主交配生了孩子幸福快乐的在一起。

这就是全部剧情啊，我真的能理解但是完全不能接受男主因为女主替她爹送死并且漂亮胸大就想跟她交配，也能理解但不能接受女主知道男主不是怪物而是王子之后就决定跟他交配。

这种有些斯德哥尔摩综合征又有些furry控又基本见色起意的爱情我真的丝毫无法感动，真的可惜了蕾雅赛杜的演技，美丽和大胸了。

冲着她的邦女郎来的，没想到这古老童话的剧情如此的难以令人接受。

本意是给0分，看在蕾雅赛杜多给两分。

我想这就是剧本的问题，或许现代人受了太多思想启蒙，早已无法接受这样年代久远伦理剧情都有硬伤的故事了。