这是一部删掉最后一句话将无法过审的神奇电影以下内容将尽量避开剧情,将讲一些只有看完才能看懂的内容,但还是请酌情观看。
1.血与“毒品”一旦混合将永远无法分开: 影片开始的第一幕就展现了这个信息量超大的镜头,这也是为什么导演要固执选择下雪的香港。
因为毒已经渗入了香港所有空间。
在九十年代,左派的弟弟继承了由毒品起家的商业帝国,因为与“思想医生”交融,决定毁掉香港所有的“毒品”。
而逃亡到西方的右派哥哥决定用暴力去抢夺所有的“毒品”。
影片就在这样的起始条件下围绕这一主题展开故事(并非故事)。
2.电影中的视听与故事的妥协: 电影中几乎每一帧都堪称艺术,但是影片的原始版本绝对是黑白的,但是可能考虑到商业要素而妥协呈现在这种低饱和的状态,影片中人物所处的空间的所有墙体、人物服饰上的纹样,显然是为了黑白画面失去色彩下而精心设计的:
注意图中人物服饰的纹理变成彩色后反而让美术层面的设计有点突兀,但依然是绝美。
而故事层面可以察觉,几乎是支离破碎,125分钟的电影拥有三条故事线,但是三条线的“线段”部分似乎因为时长或者其他原因考虑而变得支离破碎,三条故事线只留下了线与线相交汇“结”的部分,故事线自己无法与自己相互呼应,导致整个电影几乎支离破碎,你不知道这个角色为什么要生离死别,他们为什么而去战斗,只有故事走到了最后的结果,一切才能豁然开朗,才能理解电影中故事到底在隐喻什么,但是恕我直言,如果你没拥有足够的记忆力与耐心,整个电影观影过程堪称折磨。
能察觉到古仔的角色与刘青云的角色故事应该被大量删减掉了并且所有人应该都有一个疑问❓电影是否经过了补拍?
我来回答你:是的。
电影如果失去了最后一句台词或者补拍的倒数第二个段落的话(个人猜测是补拍),影片几乎无法过审,电影中结尾的特写镜头也表示导演在漫长的后期中选择了向前看,让故事中金城武的角色没有走向死路。
3.来自导演本人的自杀式袭击
如果完整看过之后或许才能真正理解这句话的一语双关,甚至无论是场外事件还完美呼应了故事。
影片的故事由资本接班人而写,由资本接班人而产生故事,这是一部几乎自爆式的、对导演自己的阶级的拷问,同时整个即是故事是历史也是他脑中的预演。
或者说,格局更大一些,如果影片中所代表的世界不只是香港呢?
影片中90年代所代表的就是的那场1991年开始的世界之间的战争,从那时起世界格局开始变化。
那么,毒品就不再是毒品而是资本。
也就是说,自文明诞生以来,血与资本一旦混合就无法分开。
虽然努力也无法产除资本,但是为了下一代也必须努力一下不是吗?
2025/10/1
《风林火山》上映。
香港电影的“有生之年”系列,又少一部。
该片内地首日排片率7.2%、票房预测2505万,仅半日之后,排片率已经下降到6.9%,预测票房也下调至2145万。
看趋势,破亿已经无望。
一场大片之死,已是板上钉钉。
但笔者想讲一句,这与香港电影所谓因审核而颓势,一毛钱关系都没有。
开讲。
首先,电影并不难懂。
一开场,李雾童在阔大隧道中醒来的场景,已经揭示了其豪门身份。
接踵而来的铜锣湾“无差别枪杀案”和“医院爆炸案”,都来自李雾童及其情人刘思欣的手笔。
手段残酷,牺牲很大,就连被警察扣押的重病父亲,也只是一枚棋子,说扔就扔,李雾童转身就拿这件事,与警方谈条件。
他的目的很直接,将涉毒起家的桥言家族“洗白”。
深沉与酷烈并存。
程文星一脉的杀手组织。
表面上看起来,是独立和雇佣性质,实质上却近乎李家“圈养”的“护院”和“打手”,被金钱统御。
上文所讲的“枪杀”和“爆炸案”,以及“抢货”与“护卫”等多场杀戮戏,都是他们的杰作。
这群人的存在与被抹杀,都有很强烈的“宿命”概念。
出来混,迟早要还。
但他们本身,只是工具般的存在。
另有一种残酷意味。
警方差不多就是王志达和狄文杰的故事。
王志达是黑警,一边扫毒,一边贩毒,最后因自己的贪婪而亡。
仅被王志达视作帮手和解决麻烦的老警狄文杰,不但有着痛苦的往事,也是有能量推动和决定事件发展的幕后力量之一。
他不但送了杀手程文星一程,更枪杀了李文狄,将李雾童重伤。
卧底的麦俊贤精神异常,且被控制去制造了爆炸案,另一卧底阿焦则被王志达拿去交换利益,抛弃惨死。
天下熙熙,皆为利来。
雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。
警察对应了这句话。
再说说演员。
电影以群像和多线索模式展开。
除了片头、片尾和海报的演员名字排序之外,主要出场的演员这里,其实基本上没什么主角和配角之分。
按番位概念,金城武领衔,刘青云和梁家辉其后,后面是古天乐和高圆圆,其余角色几乎等同客串配戏,就不多讲了。
如果硬要说戏份,如果没记错的话,古天乐占比最重且相对集中,金城武、刘青云五五开,梁家辉和高圆圆稍少,任贤齐三场戏,杜德伟两场戏,鲍起静两场戏,卫诗雅两场戏,林俊贤露面两次,卢海鹏一场戏,麦浚龙出场一次。
大概就这样。
此外有个有趣之处。
整体上来讲,演员的表演都还不错,有下限保证,没有人拉垮,也没有人跳戏。
但结合所有演员来看,反而是偶像金城武的演法,最让人舒服,那种自带的豪门风范,确实突出又自然。
其他人不能说不好,但完全没法说什么,值得单独来赞一赞,包括老戏骨梁家辉和刘青云也一样。
都不具备独占性。
也就是说,你可以想象,找一些另外的、具备一定表演水准和知名度的演员上来,完全不会有任何缺失,都能应付。
这不但有趣,也颇为古怪。
不好评。
话说到这里了,电影到底怎么样?
不难懂,但叙事晦涩。
看的时候需要去猜一猜、想一想和捋一捋,究竟是谁在布局,谁在驱动,谁在做表面文章,谁在暗处获利。
电影的审美很高级。
人物造型、光影的运用和特效场面的制作,都颇花心思。
这些是好的一面。
而对待这个作品,麦浚龙肯定花了不少心思。
这不用怀疑。
说了好的一面,再来看看问题。
开篇拿大段字幕交代故事和人物背景,这个处理就非常糟糕。
这已让人感觉不妙。
见过有人说,坂本龙一的电子音乐是如何一绝,但无法否认的是,音效这块,几乎没能起到拨动观众心弦的作用,甚至有缺失。
不好说问题怎么来的,但作为观众,这是直观感受。
叙事的跳跃与晦涩,让观影过程变得不流畅,此外也有诸多“挖坑不填”的地方,直接就推走了,故事其实没有讲完,却也没有留下下文的线索。
但这绝不是最糟糕的问题。
叙事的节奏和剧本的空洞是最大硬伤。
这部电影,其实有好几处大场面和强劲的镜头冲击,所以显而易见,导演并非一味追求艺术,而是考量了商业平衡。
但平淡与空洞感,一直挥之不去。
最终成了无聊之态。
有好些地方,你甚至感觉不到剧情在推进。
结果就是,除了偶有的华章,电影燃不起来,也沉不下去,那些故作的高深与竭力的愤怒,都似乎在纸上谈兵,大家真真正正,都是看戏人。
这令倦意无可抵御。
看看片尾字幕,剪辑竟然是张叔平。
当然,张叔平的强项,并非是剪这种混合了诸多商业元素的片子,而是类似王家卫的那种艺术触感,低回、重复、强调、升华,那才是他的舒适区。
所以当然怪不了张叔平。
来到最后,讲一讲“审查”问题。
如开篇所讲,笔者见过很多人,将香港电影近年来的颓势,归结于题材受限,更进一步指向了“审核”。
那就以这部《风林火山》为例,来看看“尺度”究竟如何。
毒品、杀手、血腥、暴力,这些东西不说了,毫无疑问给了相当宽泛的许可度。
电影不断提及的概念,包括移民、黑警、“李家”、政府操控等或明或暗的东西,比如,梁家辉饰演的狄文杰就表态,“李家”向来把这里当作自家的游乐场,但政府更懂得该怎么玩。
不深说,自己斟酌。
说到底。
笔者很早之前就讲过,香港电影之颓,在于幕后电影人的迭代,而新人未能鼓勇接续,致使作品质量断崖下跌。
怪罪电影审核制度,实在是无能之怒。
為咗睇呢齣所謂嘅曠世奇作,小弟琴晚專登提早成粒鐘就瞓,幾撚驚今日唔夠精神,已經算係好撚俾面啦。
睇套頭尾搞足十年嘅戲,你都咪撚話唔驚。
好話唔好聽,呢十年,換畫都唔知換咗幾多轉啦屌你!好彩睇完之後,個人覺得係收貨嘅,美術攝影水準都頗高,故仔亦都吸引到我,未去到之前坊間評價咁曳。
睇得出今鋪麥生個野心好明顯係大過AI換面之後黃偉文個頭嘅,但係都幾無奈,人物太多,攪到好多人物出現嘅動機不明,若果理清唔到嘅話,學阿家輝影帝話齋:睇多幾次啦!
單論一場場戲咁睇,特別係鵬哥同金城武嗰場,真係拍得幾有戲味架。
如果砌埋一套戲咁計,咪好似依家香港電影咁囉:亂q晒籠啊!
唔該剪返個導演版睇吓好啲喎。
PS:麥生個劇本用咗咁多個“撚”字就知佢想撚化你哋啦!啲所謂藝術家都係咁諗啦:啱睇就睇,唔啱睇撚就啦,關我撚事咩!
綜合評分:6.5/10
开始放字幕后,全场还是一片沉默。
这是我见过的最安静的电影散场。
即便灯亮了,大家还是静坐原地,试图搞清楚过去两个小时里发生了什么。
随后有一部分人拿出了手机,想要立刻通过万能的互联网找到答案,还有一部分人只是沉默地离开了。
我觉得这不应该算部烂片,因为从画面质感和每个演员的脸来看,这应该是部制作精良的大作才对,更不用说我并在意但是很多人在意且一看就花大精力的动作场面了。
但是,如果导演想要讲的真的是我觉得他似乎在讲的故事,是不是也讲的太仓促了?
再回归到这个电影值不值得去电影院看这个问题上。
我个人觉得还是值得的。
我去电影院主要看了小红上各种金城武帅气的切片,事实上也的确把金城武拍的很帅。
不只是金城武很帅,每个演员的脸都很适合大荧幕,全程都赏心悦目。
随着越来越多的演员电影电视两开花,时不时会在电影院看到其实只适合活在精修照里的脸,看多了有强烈的不适感。
这部电影完全没这个问题,每个演员,无论是否可以定义为帅或者美,放在大屏幕上都会感觉非常舒适。
虽然这部片子是围绕金城武的高颜值营销的,但是他的戏份并没有那么多。
不过我也没有希望他戏份更多一点,因为如果再更多,可能就会帅的我眼睛疼了。
现在这样的浓度感觉刚好。
比无印良品的广告浓度淡一些,持续时间长一些,总体感受良好。
感谢金城武在仅此一次的人生中、在百忙中抽出时间、每隔几年为我们展现一次高质量人类在人生不同阶段的帅的形态。
希望他在往后的日子里继续做好这项重要的工作。
听说现在公映的是个删减版,还有好多素材没放进去。
我觉得导演应该再努力一下,剪个netflix版,用五六集的时间把每个人物的故事说清楚。
最后再说说看电影的时候出现的一些小想法:1. 金城武睡在隧道里是因为隧道夜间是封闭的,比如东湖隧道一点到五点封闭。
可以推断,东湖隧道夜间封闭,是因为晚上金城武要在里面睡觉。
故而可以推断,金城武有时候失眠,晚上只睡四个小时。
2. 我总是试图理解为什么包括导演在内的很多人都喜欢用抽烟来营造颓废帅气的感觉。
曾经听过一个说法,烟几天相当于小baby的婴儿奶嘴,碰到困难要啄几口。
我深表赞同。
今天的电影又让我感受到烟其实也是大人的泡泡机。
小朋友用泡泡机营造梦幻的氛围,烟也可以带来烟雾缭绕的氛围,叫氤氲,对吧。
或者说是仙女棒,烟花之类的?
嗯,香烟是男人的仙女棒,是男人的婴儿奶嘴加仙女棒。
电影里把抽烟拍的很帅,但那是因为电影只有视觉,没有嗅觉。
如果现实中有人这么抽烟,那该会多臭。
每个人都又帅又臭,又臭又帅。
3. 金城武和高圆圆坐在车里的镜头很像《如果爱》里和周迅坐在车里的镜头。
不过如果爱更棒,如果爱自然是我心中排名第一的电影。
希望每个还没看过的人都去看!
4. 今天唯一失望的是这家电影院的爆米花不好吃!
糖不够多!
还软了!
希望我吸取教训,牢牢记住:家门口这家电影院的爆米花不好吃!
不要来!
看电影《风林火山》有感:也许这是香港历史上下的最久的一场雪,也是最恐怖的一场雪,不仅气候是冰冷的,人心也是,只有欲望是热的,一旦欲望没有节制,于是冲突就会没完没了,参与其中的都会是疯子。
所谓一朝天子一朝臣,老的一批人要被淘汰,因为他们不支持改变,新的规矩要强迫大家接受,否则就要搞顺我者昌逆我者亡,这就是江湖。
什么是江湖,江湖不是地域,也不是名字,它不是历史,不是传说,江湖就是利益,一切是非的根源都是利益,而人就是利欲熏心,唯利是图的魔鬼。
江湖是一条不归路,你选择了江湖那么你就永远会被禁锢在江湖,如果社会和人生是一座监牢,那么江湖就是监牢里的监牢,你想退出可别人不让你退出,你想继续别人一样不想让你继续。
江湖只能你死我亡,你可以杀别人可别人一样可以杀你,看谁能活到最后,可活到最后的人未必是赢家,因为江湖没有成败,只有成和败的轮回,江湖的路是无边无际,今天你是赢家明天你就会是输家。
李家兄弟一个想给公司洗白,让公司能走上正道,一个却想继续贩毒,对洗心革面冷嘲热讽,时代虽然不一样,可野心不会因为时代而改变。
兄弟分歧造成了不少枪林弹雨的紧张,李雾童在香港主持大局,李文狄早年就已经流亡海外,一个不愿意提供毒品一个就派人来抢,每次都是兵来将挡水来土掩,每次都是两败俱伤。
李雾童想做公司的接班人,又想坐的稳定,那么他只能清洗掉那些反对派,即使这些人是看着自己长大的长辈他一样不会手下留情,这些是对兄弟忠心耿耿,不会对自己死心塌地,连自己父亲也声明过把接班人传给大哥李文狄。
要上位不能坐以待毙,要心狠手辣,六亲不认,就像李世民发动玄武门之变那样,为了这场大清洗李雾童早就做好了准备,他不仅重金出暗花豢养一批心狠手辣的杀手,还跟意大利的黑手党接触。
他的接班计划就是谈不拢的就暗杀,不合作的也杀掉,自己人靠不住就找外援,要做事就做一次大的,要惊天动地,像地震海啸一样让整个香港瑟瑟发抖,于是,香港平静的雪夜沦为杀人和死人的炼狱,黑白无常在现场疲于奔命,接引一个又一个的鬼魂下去。
市民每天都是千篇一律,一如既往的按时出门上下班,坐公交车的坐公交车,坐地铁的坐地铁,坐计程车的坐计程车,附近的也会选择走路,或是骑车。
这样的日子不知道和平的多久,谁又会想到在某一天会出现两个杀手,朝着行人扫射,他们有打不完的子弹,行人也是成千上万的倒下,中枪的人有的人当即一命呜呼,当然有死不瞑目的,半死不活的人也是奄奄一息,不仅是行人遭到无差别的射杀,就连街边店铺也不能幸免。
文人墨客对着雪景多少有些诗意,聚在一块喝酒总挡不住那股激情,想不到如此诗情画意的景色变成了地狱,遍地惨叫声,枪声不绝于耳,白色的雪地瞬息变成红色,当成千上万的血液溅到雪花上,仿佛老天爷下的不是雪花,而是鲜血。
曾经一直引以为傲的冲锋队在此刻竟然不堪一击,几乎全军覆没,原来他们也有束手无策的时候,市民一直在流血,他们却被打的溃不成军,东躲西藏,最后还是依靠增员让杀手死于寡不敌众,是死了一个逃走一个。
这一战让香港警察颜面扫地,心有余悸,这一战不仅死了很多警察也死了很多市民,就说市民就有几千人被运进医院,导致医院血库告急,这也让民众人心惶惶,像惊弓之鸟一样不敢出门。
更让警察丢人现眼的丑事还在后头,一名疑似伤者混入医院引爆身上的炸弹,而这个人居然是警察的卧底,而且还患有精神病,这样的人居然还能当警察,所谓的纪律部队原来也是欺世盗名,藏污纳垢。
杀手其中一个也患有精神病,把责任推给精神病人好像就可以掩盖部门的无能,不仅卧底是丑闻,连警察内部也有黑警,王志达就是一个名副其实的黑警。
他不仅警匪勾结,他还有制毒的地方,他已经忘记自己还是一个警察,他只想着怎么把毒品卖掉然后离开香港,他很贪婪,他想有钱。
王志达这个黑警角色一点也不掩饰,枪战中车上有人呼救,想打开车门他就是视而不见,最后车上的那个人被打死,地上躺着一个小女生他也不没有把她抱起来,而是利用她做自己的盾牌,直到把杀手打死他也没有抱起那个女孩,这个黑警的冷血,无耻已经达到极致。
所有有关系的人在这场换届的冲突中似乎都是在劫难逃,黑社会是,警察也是,杀手也是,大家都在互相算计,江湖就是这样没有朋友,只有利益,讲感情是江湖的忌讳,江湖不能妇人之仁。
杀手程文星同情小叶还小,有一次故意把她的头按入水中,他一直在教她杀手不是她的家人,意思就是不能感情用事,说不定哪天这些所谓的家人就会为了钱反目成仇,最后自相残杀,可小叶还是把他当成了自己的家人。
这样的结局最后还是发生了,杀手经济人接了一个注定要自相残杀的生意,一宗是杀了李文狄的生意,一宗是杀了去杀李文狄的人,程文星义无反顾的接了杀李文狄的生意,结果坐在一块吃饭的同伙明确要接第二个活,就是杀了去杀李文狄的杀手,能够这样开门见山也算是个丈夫。
这顿饭成了最后的晚餐,也注定了大家不可能是家人,吃了这顿饭大家就变成了仇人,一切都是为了钱。
小叶就是把程文星当成家人所以嘴里的刀片没有下重手,只是割破程文星的皮层,没有割破喉咙,否则程文星当场就会因为流血过多而晕倒,根本走不到现场,也不可能还能在现场大展拳脚,负隅顽抗。
有句话说多行不义必自毙,精神病警察死了,黑警也死了,杀手也死了,李家兄弟也死了,警察这边狄文杰还活着,黑社会那边刘思欣成了大嫂,她也活着,黑社会成员鬼叔也活着。
一场新的血雨腥风也即将登场,刘思欣想做大姐大就必须两线作战,一面是警察,一面是鬼叔那些人。
电影没有诠释各自最后的结局,大陆版也是删减版,可结局不用猜测都一样,不归路上的人结局都是死路一条,可警察起码是代表正义,已经屠城过一次又怎么可能冰释前嫌,只会对她们穷追猛打,难道再发生一场屠城吗。
无论当家的是刘思欣还是鬼叔,她们都是强弩之末,怎么垂死挣扎都是土崩瓦解,狄文杰会拿着杀手的枪直接打死李家兄弟就足以说明警察是多么憎恨他们这些人,与其等待迟到的正义还不如将计就计,让迟到的正义提前。
(2025年10月)
粗略搜集了下网上各种信息首先大反派金城武的戏份应该没拍完,或者Juno觉得剧情走向有变想要补拍。
但是港媒报道都被金城武以无档期拒绝了。
前期重要角色任贤齐因为片场受伤和剧组产生矛盾,后面更是大部分戏份被删,甚至也可能没拍完提前解约离场。
以上两个原因可能互为影响。
总之整部片子现在应该已经支离破碎了,强行剪片上映理论上是可行,但是以Juno的性格是不会这样做的。
电影从制作到销声匿迹期间,见证了女主高圆圆生女,片场剧照的广告小米MIX都出到第4代了,王家卫都不敢这么藏。
其实每年拍摄完成但上映不了的影视作品不在少数,但是这部绝对是近几年期待最高、想看人数最多、又最遗憾的了香港2025-4-10上映确认!!
终于定档10.1
电影《风林火山》是由麦浚龙执导兼编剧,金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆领衔主演,杜德伟、鲍起静、卢冠廷、姜珮瑶、卫诗雅、林俊贤等人主演的犯罪剧情片。
本片的英文名为Sons of the Neon Night(译为霓虹灯之子),而“风林火山”这四个字出自《孙子兵法·军争篇》,原文为“其疾如风,其徐如林,侵掠如火,不动如山,难知如阴,动如雷震”,它系统阐述了军事行动准则:行动迅速时需如疾风般迅捷,行军整肃时需如森林般严整,攻势展开时需如烈火般猛烈,防御坚守时需如山岳般稳固。
本片以二十世纪九十年代的香港为背景,以贩毒发家的富豪李珀山(王德顺饰)被警察监禁在医院,有贩毒事实证据的李珀山长子李文狄(杜德伟饰)躲逃海外,最有希望接手李家家业的次子李雾童(金城武饰)得到了大众的关注。
忽然一场医院大规模的自杀式爆炸案不仅炸死了李珀山,还把李雾童推上了舆论的风口浪尖,也推向了警方、毒枭、杀手等各方势力的漩涡,然而妄想洗白贩毒家族企业的李雾童,是这个利益链中的一环,同样也是利益链顶端的操控者,却也终究是逃不过最终的宿命。
在这庞大的势力漩涡中,每个角色与每个角色都有着关联,从而形成了一个错综复杂的关系网。
狄文杰(梁家辉饰)已到了退休的年纪却每年仍会协助警察破案,或许曾经被歹徒迫害致死的妻子是他走下去的支撑;王志达(刘青云饰)是一名缉毒警察,为给女儿赚钱治疗哮喘,暗中协助李珀山走上了贩毒的道路;李文狄回国后想继续李家的贩毒事业,多次被弟弟李雾童派出杀手抢货;李雾童企图用药物这个合法的渠道控制市场,并拉心理医生兼药剂师的女友刘思欣(高圆圆饰)入局;程文星是个冷血杀手,每次都能干净利落的完成雇主的人物,却被以命换命的债务束缚;刘思欣暗示一名卧底警察在医院引起爆炸,完成了李雾童杀死李珀山的目的,李文狄和李雾童死后,怀孕的她便成了最大赢家。
麦浚龙导演把整部影片的画面处理成暗黑风格,血液流出来也是暗红色,桌椅、走廊、家具等都给人金属的冷硬感,就连影片中人物角色们穿的服装大多都是暗系。
在这种氛围下的人们冷漠麻木,做事情都像是行尸走肉,似乎同样能看到欲望驱使下的人性黑暗面。
通过采访得知这是导演麦浚龙在异国夜晚看着黑暗的街道忽然得到的灵感,这灵光一现却也成为了独属于麦浚龙极致疯魔的暗黑系电影美学。
这部犯罪警匪片和以往看过的都很不一样,虽然满屏都充斥着颓废和衰败,但是我觉得它很迷人,它每个角色都独立、完整又立体,家产争夺显得很另类,人性博弈的筹码是生命,而看着暗黑系银幕中的故事和人,仿佛欲望的漩涡深不可测。
1.永远的黑夜,对应世界的黑暗。
(应该是借鉴了罪恶之城)2.飘下的白雪,对应毒品,其实也就是这个世界里的唯一硬通货。
3.金城武,因为新生命即将诞生,试图改变这个世界的人。
4.老头子,对二儿即将诞下的新生儿毫无兴趣,心心念念着大儿,因为只有这个儿子,才和自己一样,是这个黑色世界里永恒规则的坚定执行者。
他知道,只有继续执行这个规则,自己的家族才有存在的价值。
如果一定要说,他对应着资本家、财阀、权贵阶层等等。
5.高圆圆,一群挺没劲的角色中,特别没劲的一个,感觉像强加进来的。
用邪教般的洗脑方式,骗出了一个人肉炸弹,炸死老头子。
6.刘青云,最丑毛衣穿着者,罪恶之城中的一个贪婪警察。
哮喘病女儿的设定,除了拿来和任贤齐的女儿对比,让人觉得刘的死是自食其果外,其它几乎没有任何意义。
7.古天乐,做最脏的活,有最美的心。
是一个写好了可以活络整个故事,写差了便毫无道理的人。
(“你挣那么多钱要拿来干嘛?
”——出现这句台词时,我在台下默默答了一句:捐希望小学。
)8.蛇,鼠(都没有演员,一辆被炸毁的奥迪就交待完了):应当的、合理的存在,却被处理得显得多余。
9.故事梗概:二儿不满这个世界(天天大锤往墙上砸呀),为了改变世界,费尽心机做了一代目(为了不被怀疑,计划第一步先杀伤了几千个市民,好伟大哦!
为啥不考虑雇一下古天乐,高性价比呀)。
收买了能收买的元老,处理了不能收买的。
顺手做掉了集团中的卧底,和想讹诈自己的贪心鬼。
最后和和气气的跟大哥说出了自己想洗白的心愿。
10.最后代表政府的梁家辉出现了:政府需要毒贩,你做合法生意我怎么拿捏你?
也需要毒虫:没有了毒品怎么驱使你?
还需要黑警:没有了缉毒这个活怎么养你这种打手?
所以最后家辉哥一出手,整个世界恢复原样。
11.故事设定其实并非不合理,不少镜头也非常考究。
问题的关键和关键的问题是:整部片子没有一个主要角色立得起来(唯一处理枪的那个老太太,是我觉得仅有的能够打动人,生动的、立体的一个活人),所有人物都只是故事里的一个概念,一个符号。
12.随便瞎写两句,平铺直叙了。
听说投资了几个亿?
你打一万块钱给我,我都能给你把角色们写活。
质感满分,叙事零分。
偏科严重、严重失衡的一部犯罪题材港片。
今年国庆档,我个人最期待的就是这部《风林火山》。
绝版演员阵容+预告片的光影质感,期待值拉满。
看后,这部电影对视觉风格的追求确实达到了偏执的程度,营造了极致的视觉美学与氛围。
黑白画面非常有质感,光影构图很享受。
全片自始至终黑暗环境下飘落的白雪,给人一种冰冷、末世感的独特美学。
这样的场景设计,既是一种视觉上的享受,也是一种情绪的传递。
但是,《风林火山》的叙事过于混乱,多线叙事并非不可以,但由于情节严重跳跃,导致观感上情节支离破碎、过渡衔接生硬。
虽然,本片集齐了金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆、任贤齐的“绝版演员阵容”。
但难掩人物动机模糊、情感薄弱。
在观影时让人难以代入,共情不足。
最后,难免沦为形式大于内容的结果。
如果你是穿搭追求者、纯视觉艺术爱好者,那这部有强烈作者美学风格的港片,不妨一看。
如果,你期待一个情节紧凑、逻辑清晰的故事,那这部《风林火山》显然不是你的菜。
关注@电影员:共沐光影,自由影评!
港片中跳票如第十区+戛纳超绝评分的《风林火山 》国庆已阅 也算是变相的10年之约 拍摄方面一言以蔽之 喜欢这种类型+时代背景自然会喜欢 跟姜文邪不压正和陈凯歌妖猫传一个道理 剧情方面一言以蔽之 确实碎 但也不是网上说的稀碎 主题故事认真看+合理猜测+少量脑补还是能勾勒出来 但是对不常看港片观众那确实坐牢 其实主要想聊聊结尾 结尾这种素不相识平行式时空会面我真挺喜欢的 跟树大招风三大贼王居首有异曲同工之处 冥冥之中交汇已经注定了 有点银河印象里宿命论的意味 不过如果我是麦导 我更愿意结尾再打破一下四面墙 把这些人的相遇以及后面故事由另一个人以小说形式讲出来 都是人脑的想象 就跟他的第一部佳作《僵尸》一样 都是主角的濒死体验 我很喜欢这种设定 所以说今后我们还会看到7小时的导剪版吗?
圆圆姐,你睡的美瞳一定也很干吧
肉眼可见的不成熟,但也是肉眼可见的帅,最浅层的帅。所有角色都只是导演视觉造型,视觉艺术的一个物件,他可以为了蜗牛角里的细碎雕琢,放弃掉所有的戏剧起伏。这个戏只有起,没有承转合,开头也是结尾,没差的。但这也是非常可惜的作品,香港警匪片关于身份认知的电影很多,最早的吴宇森徐克,警匪职业不同,但都属于江湖中人,情义是共同价值观。九七后开始拍困惑,刘伟强、杜琪峰,要么是求做好人不可得,要么是做坏事也是要求儿子做律师的,有困惑但依然有追求。麦浚龙其实应该补上第三部分,他拍厌倦,警是匪,商是匪,官是匪,民是匪,匪告诉匪,我们不是家人。香港六月飞雪,对人间厌倦已极。这种厌倦极为契合一零年代的香港,风林火山,是其散如风,其困如林,狂怒如火,黑暗如山。
#Cannes78 离开戛纳前最后一部,凌晨三点结束,稀稀拉拉的掌声以及四个人挂不住的脸色。龙标出来的一刻响起热烈的掌声,我?国内影迷一觉起来天又黑了,期待这么久的作品成这个样子。
直接出写真集吧,没必要让演员又动又说话的
多一星给坂本龙一,这电影纯是富哥们胡闹…一堆大咖属于给剧情屎盆子镶金边
十年悠悠這四字,哪想得到套用在本片。2015年乍現的海報,逐漸變成了都市傳說的狀態。只要成到事,在戲院上映到,本片就已值四星,如做得好就是五星經典。可惜的是,本片仍只是做到了四星。這是一個頭重腳輕的道德寓言,埋不到尾,煞是可惜。
看了30分钟离场了,请麦导好好做音乐别再拍电影了
雪与血
看不懂 但演员的脸 是真的很好看
很难理解
他们每个人看起来都很不开心。
零分。本届戛纳最抽象的玩意儿(当然是贬义),也许麦浚龙拍出了一部有且仅属于上流阶层的装x电影(结果还装失败了)。看完很生气,白白期待这么久,这么多年原来憋了坨大的,装什么超现代警匪片/装置大电影,这不就是个烂网剧吗?叙事烂就算了,影像也这么烂是真没想到。如果说阿里艾斯特的《爱丁顿》还有点东西的话,毕竟它用一种虚构的疯狂(后段近乎脱轨的文本)直趋现实的混沌 —— 当下美国社会的动荡现状,那么麦浚龙这片则是压根放不出一个屁。退一万步讲,哪怕作为时装片这都糙成了什么样?廉价网剧质感,演员梦游走秀,全片不知所谓。
对观看是有门槛的,但不难看。1、很多人评价难看是在于现在太多影视剧,都太直给了,恨不得黑白分明、观众不用思考。而且很难得作为一个犯罪片,不是非黑即白,有些画面在“温柔”的内地电影对比下,我都在想是不是太过了?但这才是冷血暴力犯罪片呀,不是之前那种看完一点无感的犯罪片,这才是给成人看的犯罪片!2、但也不能说好看。因为大咖太多了?导致每个人都要有故事线,所以反而不能有主次每个人的东西没充分展开,有点虎头蛇尾,如果是系列电影或者电视剧,相信会更饱满;3、导演的审美还是可以的,很多构图是有美感的。4、在这部片子第一次get到了金城武的颜值!!!
在戛纳凌晨来看的首映就这?完全诈骗了属于…四周观众都睡的昏天暗地…开场大家的掌声有多热烈,结束时稀稀拉拉的掌声就显得多落魄。开头打戏画面确实还不错的,高圆圆金城武很养眼夫妇,造型也美到了,就是不知道这想讲个什么故事。
看了半天才搞清楚角色名叫什么!之后突然就死了!色彩风格和摄影挺好的,就是不知道叽里咕噜说啥呢
山本耀司试衣间罢了
等了这么多年结果拉了坨大的 福茂安排午夜场故意的吧 直接让人放心睡
人人身上都有一种“拧巴感”。家族企业继承人自毁“长城”,冷漠的杀手接受自己必然死亡的命运,曾经的警司对正义幻灭...在这场棋局上,这种拧巴让他们的命运走向更加扑簌迷离,私心和欲望把他们带往何处?越看越着迷
真实地意识到艺术确实是有钱人的玩具。只要有钱就可以拍一部纯只让自己嗨,0个人能看懂的片,然后让全世界的电影人浪费自己人生宝贵的两个小时坐在电影院里吃大奋。 看在坂本龙一的份上给一星。(哈哈,甚至可以让坂本龙一给大奋配乐呢。)
It’s giving山本耀司和rick owens