浪浪人生

看预告的时候就觉得这部电影会很「离谱」，最后各种看似不靠谱的行为汇总之后，会有一个让破防的靠谱的结果。

看电影的时候，十岁的小朋友很开心，一直不停地笑。

用她的话讲：“笑的肚子疼了。

”电影院里也有人笑得拍大腿。

确实，前面片子的节奏还不错。

一波接一浪的「意想不到」之事发生，但是重心最后都落在一个点上——黄渤扮演的黄荣发说的那句：“不要因为害怕风浪，就不出海。

”故事从一个神秘“大哥”的「不负责任」开始讲述。

这位“大哥”看准一个时机，想给妻子好生活，把所有宝押在一个加油站上，几个兄弟也看好前景非常要入伙。

谁知道加油站建成后，投资商撤资了，兄弟几个看到不会赚钱也要撤股，于是所有压力转到这个“大哥”身上。

莫名就背上了几十万的欠债，无奈之下只能抛下妻儿老母出去打工赚钱还债。

个人觉得故事的主线是从儿子黄远达（小名狗达）视角展开。

突然有一天，不靠谱的爹回来了，继之前欠债“逃跑”后，这次居然断腿了，又添一项不靠谱；断腿还没有恢复，又突然发现有了心衰竭现象，需要换心脏瓣膜，怎么又给本就伤痕累累的家庭加寒霜呢？

儿子狗达看不上“大哥”黄父的各种「折腾」，但是发小阿水却对“大哥”的各种传奇事情了如指掌，而且还头脑发热成为“大哥”的头号热血小弟。

为了筹手术费，狗达看到母亲和姐姐都累到虚脱了，心中也充满了对父亲的不满。

谁知道转眼“大哥”父亲又做了一件让他瞠目结舌的事情。

在一个夜黑风高的时刻，还坐着轮椅的父亲带着他和阿水，来到海员介绍所的小房子里，经过一顿七里哐当声响后，“大哥”被几个人推出来了。

轮椅上的父亲黄荣发果真弄到了钱，这让儿子狗达的态度有了转变。

但是不久，这笔钱就在高压之下，全部还给了之前讨债的那些兄弟们。

狗达的视角里，父亲偶尔靠谱，但更多的是不负责任，很任性。

那次还钱还让母亲很伤心，但是父亲“大哥”说“该要承担的责任就要承担”。

其实回到前事，黄荣发的几个兄弟看到有钱赚就要入股，看到投资没了，就要撤回投入的钱，这是没道理的。

电影里没有细讲经过，但是以黄荣发在村里兄弟中的地位，属于比较仗义的「死鸭子嘴硬」那伙，独自承担了所有损失。

虽然为人很坦荡大气，但是他的选择却造成家庭里妻儿的负担。

后面女儿的男朋友脚踏两条船，不得不说确实也有几分黄荣发的原因。

家里十几年的落魄、艰辛也都是他的一股义气作祟。

如果黄荣发稍微自私一些，死不认本来就应该大家承担的风险，也不会让整个家庭陷入生活困难的境地。

但是总是有这样的人，面对生活中的一切不好遭遇时，想尽量做到完美、大气，愿意为风险买单，愿意重头再来。

所以这也是老四拿到钱回家以后被自家媳妇胖揍成了乌眼青以后，又自己添了一些钱，把所有钱送回来给“大哥”黄荣发治心脏病了，而且还期待“大哥”能重回龙舟队，带领村里人再创第一的辉煌。

个人是觉得电影从这里开始变得好看。

前面的情节里主要用两次黄荣发得不着调向医生「下跪」和两次意外入派出所出喜剧效果，故事线明显，多少有点夸张乏味。

后半段的黄荣发逐渐显示“大哥”本色，不仅肯定儿子的写作才华，还带着全家为女儿出气，更有意思的是，居然还在加油站上看出新的商道，而且最后全家人都全力配合改革加油站。

这部电影很接地气，从情节设计到冲突展示，再到人生波浪，阶次有序。

看完电影回想了一下，基本上家庭里的每个人物都有自己的高光时刻。

“大哥”黄荣发的人物底色是有想法、爱折腾，也有责任感，对生活采取的是强进攻状态；母亲的高光是对丈夫的无条件支持，在丈夫抛妻弃子打工时，独自撑起加油站；待丈夫归来发现可能要离世时，骂醒他、鼓励他一起坚持下去。

儿子狗达主要是情感细腻，青少年独有的对家庭的关爱守护，对父亲从不屑到接受，再到佩服，是一种隐形的精神成长过程。

最后收到父亲帮他打印好的小说纸本，也鼓励他日后从事爱好的文学之路。

女儿四处打工为家里分担债务，发现男友劈腿要结婚时，和全家一起在婚礼现场闹，看到家里人齐心付出，感谢“渣男”不娶之恩，珍视家里所有人的爱。

阿太虽然年纪大了，但是一直默默守护家人，陪伴家人。

有人出事，帮不上忙，会去为家人祈福。

最后安详离世，留言“皮囊是拿来用的，不是用来伺候的。

”这句话其实也是蔡崇达散文《皮囊》里我最喜欢的一句。

当时读就很有感触，人这一生总是想侍候这身皮囊，美化它，怕这怕那，反倒不成事。

“如果你整天伺候你这个皮囊，不会有出息的，只有会用肉体的人才能成长。

”“我已经没有皮囊这个包袱。

来去多方便。

”

刚好这些话对应了电影里展示的情节。

海边的加油站，人生的各种转折点，有风有浪是常态，想要生活有意义，有趣味，总是要在风浪里折腾一番。

也许最后没有取得世俗里定义的一切成功节点，但经历过哪些有滋味的风浪，努力过，欢笑过，悲伤过，就是值得的一生。

电影确实挺平常的，没有什么惊天动地的大事，不过是一些平常岁月中还能拿得出手的一些事情。

但这就是人生啊，平常中夹着很多意想不到的、当时看来很难过的往事，熬过了，成了成就，日后可以谈起的自豪。

平平淡淡，惊涛骇浪，杂七杂八，都是生活。

我是 @茹金 喜欢看影视剧，唠唠想法的野生影评人。

如果你对我的内容感觉兴趣，请多支持！

感谢有你

一封寄往旧时代鲜活小人物的情书，而且限定性别男。

确实刻板旧家庭叙事拉满了，爱折腾却总不行的爸爸，咬咬牙总能撑住的妈妈，家有一老如有一宝的阿太，懂事的姐姐和男主角是我。

隔着时光会有回忆滤镜，但身处其中却远不会愉快。

黄渤坐着轮椅登场，颓丧中年样貌却嘴上厉害，前有一屁股债，后又工伤讨不到赔偿，一时间联想到自己的爸爸，以及他周围很多“志同道合”的叔叔伯伯，尤其是回回觉得医生骗钱、骂庸医那段，写实得如同亲爸其本身。

生活里，作为一个被夸懂事、但立志不懂事的姐姐，与片中的女儿娇娇不同，我也是从对父亲的不理解开始的，反而像儿子一样。

只是应对方式又像回女儿，（力量悬殊）没想反抗，（可我长腿）只想逃离。

而对父亲的失望或者说愤怒，也有个因爱生恨铁不成钢的过程，就像弟弟狗达，在更小的时候一定崇拜过无所不能的父亲形象，然后逐渐长大，却也看着父亲神话不断破碎，反而是埋头干活不太言语的妈妈以看似瘦弱的肩膀支撑着全家。

作为女儿，我的愤怒还多一份不公平感。

因为妈妈总是承担太多、获得太少，而我不愿意继承这个剧本。

于是相较于狗达对父亲爱恨交加的感情，我会认为姐姐娇娇的感受应该更复杂，可是她很顺从，即便家贫失去爱情，也空洞高喊“这就是家人啊”。

我几乎认为，她得是圣人。

同样，妈妈和阿太也是圣人。

仅以全片作为这个家庭的侧写，绝对的一家之主黄荣发一生未荣也不发，但在外确实是个侠肝义胆的好人——也像我爸爸，家里的女人们、不论老小，一味的牺牲和帮衬，毫无怨言，以他为主，只有儿子、也就是意料中的下一代话事人，像小狮子挑战老狮王一样，要求他对失败投资导致家庭陷入困境一事负责。

过于真实，我因此感到困惑，却也因此笑不出来。

我想，这或许也是剧本和表演呈现好的缘故？

只是大概率不是今天走入影院的主流观众喜闻乐见的方式。

站在黄荣发的立场，乃至儿子黄远达的角度，都是一曲大时代小人物的悲歌，又自有一番千磨万击还坚劲的英雄主义，而且父子代际和解，客观现实是否天随人愿不可把握、犹如投硬币赌一把，但永远信自己却是一种选择，也是人之尊严所在。

这个层面，我也动容。

但在五口之家里，有实际意义的事件和着墨点全部围绕父子二人，我又不适，一如千百年的历史里鲜有女性的名字，却字字句句之下有其母、其妻、其女的牺牲与奉献。

《浪浪人生》里，她们甚至不曾出口半字怨言。

至多也不过，在黄荣发想放弃治疗的时候，妈妈陈梨珍海边嘶吼“加油站撑了四年你以为很容易吗”“死不牛逼撑下去才牛逼”；还是为了救他。

我是一个反叛出走的女儿，不是亲缘上，仅仅是物理距离层面。

我也不会死守爸爸幻想的赚钱加油站，面对新的局面我尝试远行，想用新的方法解答新的问题。

比如，如果一定要为爸爸的坏选择买账，那我也要以自己的方式去偿付这个账单。

首先我就无法理解，父亲一意孤行的决定，后果却理所当然地靠母亲来背；后来黄荣发决意拿工伤赔偿先还钱的时候，也没有先跟妻子商量过半个字。

我无法理解，家是所有人的家，但默认一切围着父亲转，一切父亲说了算。

即便父亲的失败，确实有时代大环境的原因，也有运气不好的因素，但势必，也有可以主动把握和修正的部分，能让家庭更好或本可以更好。

比如，父亲不在的时间里，妈妈陈梨珍明明可以兼顾加油站和一家老小，是否也在管理方法上有可取之处，可父亲一回家，又自然成为了这个家的唯一话事人。

于是这封情书写得不错，力透纸背让我在里面看到了父亲的形象——坚强乐观还百折不饶的，说说大话夸夸海口但内里忠义的，一心为了家也不是成心欠钱的，缺点不少但优点也多的，很不容易在努力生活跟命运掰掰手腕子的。

但是我也记得，父亲背后，是家庭总和为他所有一言堂买的账。

实际生活里，我爸生活际遇类似黄荣发，是创业失败的大比重分母里小小的一个，也面临中年身体不好总跟医生嚷嚷，还要面对到头来仿佛一事无成的人生危机，但他的应对方式是将他所有剩余的力量用在了内部发泄——即便在外面的世界再无足轻重，关上门家里的妻儿一应事宜他总有权过问和支配，如遇不顺从，动辄发脾气。

甚至因为在外无能，对内加倍疯狂。

然后妈妈，又要工作，又得哄他。

于是这封情书写得过于不错，令我无措不知该喜该忧。

或许如果我能代入的是弟弟，观感又大不同，可惜我只是那个，拿掉也完全不影响故事完整性的姐姐。

如果一定要说惊喜，付航当属第一，也是笑点担当！

那么中二又热血，怀抱着江湖梦的那个少年，后来剪了寸头要去干保安。

Passion！

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

今天是国庆假期的第3天。

昨天我独自去看了一部家庭电影《浪浪人生》。

因为主演是黄渤和殷桃，所以我毫不犹豫地走进了电影院。

黄渤是典型的喜剧演员，而殷桃则是我非常喜欢的一位女演员。

原本以为这会是一部轻松的喜剧片，没想到实际上却是一部带着泪水的家庭温馨剧。

整部影片的开头节奏比较缓慢，让人一时不太清楚它想表达什么，但随着剧情推进，逐渐能够感受到影片所呈现的家庭温暖。

故事讲述了一个普通家庭，在面对生活中的磨难时，大家同舟共济，共同走过坎坷，依然拥有了一段美好的人生。

片名《浪浪人生》让我联想到之前看过的《浪浪山的小妖怪》，这里的“浪浪”一词很有寓意：一方面故事发生在海边，与大海紧密相关；另一方面，人生如波浪般起起伏伏，而浪花则象征着生命中那些闪光的美好瞬间。

影片中有三个片段让我印象深刻：1 父子拥抱黄渤饰演的父亲早年出海赚钱，为了还清投资欠下的债务，许久未归。

重逢时，父子关系并不好，矛盾冲突不断。

但随着剧情发展，两人逐渐和解。

在加油站的一幕中，父亲借口帮儿子拍掉衣服上的灰尘，趁机拥抱了他，儿子也心领神会，回应了这个拥抱。

后来在海边，儿子更是主动再次拥抱父亲。

这在中国的父子关系中并不多见，触动了我。

作为儿子，我至今也未曾有过这样的场景，这让我联想到合伙人的弟弟曾有过类似的经历。

2 全家集资当得知父亲需要做心脏手术、手术费高达10万元时，家庭积蓄不够。

于是每个人都想尽办法赚钱：女儿在工厂拼命加班；还在读高中的儿子因为写作水平不错，便和同学一起替别人代写情书来赚零花钱；母亲（奶奶）虔诚信佛，于是在寺庙门口卖香火来攒钱。

全家人齐心协力，只为给父亲治病，这份团结和执着令人动容。

3 大闹婚礼当女儿的男友因嫌弃他们家境贫穷而提出分手时，女儿痛苦不已。

在家吃饭时，她一边吃饭一边流泪。

家人不忍她受委屈，于是全体出动，在男友的婚礼现场“砸场子”。

起初女儿很拘谨，情绪低落，但当看到前男友公开嫌贫爱富的言辞，以及家人为她出头、甚至奶奶点燃啤酒瓶准备砸场子的场景时，她的泪水由痛苦转为释然和欢笑。

她明白了，这个男人并不值得托付，而她真正拥有的，是一个无条件支持她的家庭。

这三个片段让我深切体会到，家庭的意义不仅在于共同生活，更在于彼此的支持与包容。

影片温暖而真挚，很多场景都让我联想到自己的亲人。

当然，有时为了不拖累家人，人们也会选择一些极端的做法。

比如影片中，当家人把亏损的加油站重新翻修后，似乎又燃起了生活的希望，但父亲的病情却在逐渐恶化。

为了不成为家人的负担，父亲背着石头走向大海，企图以此结束生命。

幸好最终他挣扎着浮出水面，被儿子救起。

影片中老太（奶奶）说过的一句话堪称点睛之笔：家人不需要你带来多少价值，能够健康地活着，就是对家人最大的价值。

这句话让我想起了自己的奶奶。

她虽已离世二十多年，但她的音容笑貌依然清晰地留在我的记忆中。

童年时，每逢过年或周末，我都会回老家看望她。

虽然她未必能为家庭创造经济价值，但她就像家里的“定海神针”，让人觉得踏实。

那些和奶奶在一起的日子至今仍是我心中最甜美的回忆。

这就是我看完《浪浪人生》后的些许感受。

没有大道理，只是再次感受到：家，就是抵御风浪的港湾。

完全没想到这片子会是这么好笑的喜剧，好好看啊！

各种笑话+地狱笑话，付航弹针那我真的笑喷了！

后面龙舟那有段唢呐巨震撼，以前老在B站刷到有人说「百般乐器，唢呐为王」，一直没啥感觉，电影院里听到那段，我艹，我天灵盖都要燃爆了……殷桃跟黄渤互动，那个殷桃一吼黄渤一哆嗦的反应，我真的好几次幻视豹子女士跟成社长啊啊啊！

但最最最最关键的是！

我终于又看到殷桃演泼辣俏皮虎头虎脑巨扛事儿的女的了！！！

看《鸡毛飞上天》的时候就好喜欢殷桃啊，前半部里她太太可爱了，扎两个小辫儿吹气球，跟小商贸城其它店铺互相撺掇当托儿，精心打扮半天要去见白富美杨雪结果最后叼了个大白馒头假装云淡风轻的样子，都好可爱好可爱啊。

这么多年都感觉她好特别。

「扛事儿」、「性感」、「虎头虎脑」、「少年感」这几个词很难攒在同一个人身上，但这些词加在一起，居然就是殷桃了。

啊，感觉她是在你慌乱时可以让你完全安心信任的那种大姐姐，有最温柔的同理心和最强大的内核。

十分钟后宇宙要爆炸人类要集体煮熟了，她也能笑嘻嘻把一切困难稳稳解决掉。

是一定不会浪费时间讲空话套话，有事她真会在一线冲锋保护所有人的气质。

想了很久这种气质应该怎么形容，大概就是「充满少年感的无产阶级女性领袖」吧。

那种生命力很旺盛的美，在新片里我又看见了。

很神奇，之前看她要演这个我还特地去翻了下取材的那个原作，就……很传统那种妈，结果电影居然是新故事😮殷桃这个角色完全一家之主，盘活一切的那种，而且跟《万里归途》《鸡毛飞上天》《人世间》的角色完全不一样啊！！！

里面有几处情绪特别浓的地方，她连眼睑肌肉都能控制，真的演得好好啊……而且有一个她在房间门口两眼亮晶晶的镜头，真的好漂亮好漂亮好漂亮哦😭😭😭说起来挺感慨，这大概是我这两年看过最普通人视野的电影了吧。

这几年去电影院很少，因为老觉得现在影视作品都太上等人了，里面的人物好像一辈子都不知道普通人怎么过日子一样，看了有共鸣的真的好少。

我们普通人挣钱真的很不容易，有时候好想揪着这帮人的耳朵大喊，我们不是不努力啊，只是维系最普通的生活我们就已经拼尽全力了，也不知道这个意见能找谁说。

但这个里面的人我看着就挺亲切的，收入不高，辛苦搵食，一辈子都没有见过上等人的生活，扛风险能力也非常一般，做点发财梦么，风吹浪打的，一点困难就感觉家要给掀了，可是全家人互相支撑着，你心里有我，我心里有你，居然日子就扛过去了。

想起以前看北京大学哲学系教授吴飞写的《浮生取义》，说「过日子」是中国人最大的生活秩序——不论如何，日子总得过。

「正如希腊人一定要在城邦中理解生活和人性，基督徒一定要在上帝之下理解生活和人性一样，中国人也一定要在家庭中理解生活和人性」。

大部分人过日子的羁绊，就是家庭了。

但这种普通家庭的用力活着的生命力，这几年也很少在电影院看到了，很意外这个片子能做到。

还都是南方的风景啊，看着还挺激动的（希望多点电影来南方拍吧！

我们南方真的很好看很有活力啊！

）殷桃演的妈妈也真的好像我们南方（两湖+云贵川渝）那种妈妈，雷厉风行的家庭顶梁柱，敢惹她直接给你打一顿那种，超辣的！

希望殷桃🍒赶紧拿影后走花路吧，要演更多电影给我看好吗🥹回来的路上一直在哭，看的时候不知道从哪开始哭的，好神奇。

前面一直在狂笑，出来已经哭晕了，而且我擤鼻涕巨响，太尴尬了……殷桃啊，亮晶晶的眼睛，我真的为你流泪……

为«皮囊»看见别人中看见自己而来；亦感知«命运»在任何一个痛苦人生的命题点上，总有众多魂灵试图陪伴着彼此；更深谙«草民»逆风解意绵延不息团簇生长的呼啸与热烈。

熟悉的东石镇，相识的闽南情：如阿太般既虔诚又跳脱的淡然安详（肉体是拿来用的，不是拿来伺候的/安稳度过一生已然不易，又何必苦苦追求成功）；如老大般执着赴海亦敢与命相搏的勇气和不甘（生命和生活之所以值得过，恰恰是因为皮囊标出了它的限度，它等待着召唤着人的挣扎愤怒斗争意志欲望和梦想）；如家人般坚韧团结共御时艰紧密连接的温暖和底气（路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身）。

蔡崇达的真实生活素材，韩寒监制（慢一些，不争一些，也许得到更多，到达更快），刘德华友情客串（莫怨天莫尤人，命顺命歹拢是一生），刘西蒙（鲜花呢？

）付航（BA 前传）的惊喜加盟…电影单独看起来虽然没那么顶，却也没有沦为为了搞笑而搞的商片，主打«皮囊»的生活化呈现与现实中的共鸣联结。

卸下皮囊的窠臼，追寻灵魂的自由。

逐浪而行——赢，是勇敢者的游戏。

不要因为害怕风浪而不敢出海！

Best Baron"20250927 ——影评«浪浪人生»

电影是笑中有泪的家庭剧，讲述了黄荣发一家人的努力奋斗，不轻言放弃，勇于面对生活中的困难。

影片的演员阵容强大，黄渤饰演的海员黄荣发，是这个小家庭的一家之主。

殷桃饰演的陈梨珍，是家中的女主人，范丞丞和李嘉琦则分别扮演儿子黄远达和女儿娇娇。

刘雪华则饰演阿太。

每个演员都很好地诠释了各自的角色，让观影者们联想到自己的父母和阿太。

我们80后很多都是由爷爷奶奶带大的，那种代入感自不必言说。

电影中有很多经典台词令人深思，例如：“不要因为害怕风浪就不出海”，这句话是想告诉我们不要轻言放弃，哪怕有风浪，也会有破浪之时。

生活中有很多困难，但是办法总比困难多。

还有“意气之事，不可为；姑息之事，不可信”，这句话是想告诉我们，做事要脚踏实地，做人要有自己的想法，不能偏听偏信。

电影中还有很多笑点，让我印象深刻，例如：付航那逗比的形象，耍着双截棍，无疑是增加这个角色的喜感。

因为一些特殊情况，黄荣发有几次去派出所配合的经历，每次都会把警官搞得哭笑不得，不禁有了“双打”的梗。

最离谱的一次是，一家人竟然在派出所拍合影，分明就是换个地方拍全家福。

这不仅让剧情搞笑，更是告诉观影者们人生不如意十之八九，但是要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

片中还有很多细节刻画得很到位，例如：为了把黄荣发推到卫生间，一家人默契配合，无论是妻子让朋友老四帮忙晾床单，还是阿太故意把东西推到地上，都体现了一家人齐心合力克服眼前的困难。

还有黄荣发虽然在片中反复经历不测，但每一次都会在自己和家人的鼓励下，努力战胜困难、脱离困境。

就像哪吒所说，“我命由我不由天”。

片中还有很多有寓意的地方，例如：黄荣发建造的加油站寓意着“加油”；片尾曲是由刘德华唱的《爱拼才会赢》，无疑都是一次又一次的call back回主题。

劝解我们，生活虽然不易，但也不要被坎坷摧毁，要敢于拼搏，拥有属于自己的美好生活。

范丞丞的粉丝们，可是有福了，片中有大量丞丞的戏份，有努力练习划龙舟的丞丞，有代写情书为父亲挣医药费的丞丞，更有那个从不理解父亲到对父亲无微不至关心的丞丞，让黄远达这个人物形象更立体丰满。

所以，电影很适合全家老小一起走进影院去体验那种阖家幸福的小美满，哪怕生活不尽如意，也要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

2.5星。

很多方面都很理想化，阿发的手术费和外面兄弟的讨债之间的矛盾冲突，都很轻巧地被化解掉了，而一家人想尽各种办法来筹集手术费，拼命加班或赚外快，这些场景都很简单带过，看起来很快就筹集起了几万块钱，影片也没有让你看出来他们筹集这些钱是花了多长时间。

阿发计划把加油站变废为宝，改为给航行的泊船加油，这个想法很轻易就获得了老婆支持还有相关部门领导的审批，没有什么阻力，创业失败的前车之鉴好像一点影响都没有。

叙事的主线是围绕父子之间的和解，这种叙事模式好像也有点太烂大街了。

一家人好像只有儿子不理解父亲并记恨在心，而姐姐还有妈妈都好像只是略有怨气，但并没有什么更强的情绪。

对于片中姐姐也只是插入了一个男朋友劈腿这么样的一件事情，她对父亲的几年缺席好像并没有受到什么伤害。

作为妈妈也是妻子的阿珍，这么些年一直在撑着一间加油站，似乎也是一种任劳任怨一般的形象，她基本成为了一个背景板，她没有属于自己单独的情节，作用就是照顾丈夫和家庭，打理加油站。

对于丈夫创业失败的前车之鉴，她似乎抛在了脑后，对于阿发的扩建加油站想法，又是全力地支持。

而父子关系线的叙述，又没能体现出人物有什么需要解决的问题，也就没有凸显出人物转变的湖光。

儿子阿达的转变也就是从记恨父亲到与父亲和解，而他自己的内在或者性格没有呈现出有哪些方面的转变，充其量只能说参与了赛龙舟，并赢得了一次胜利。

而阿达更是没有什么人物的转变，他就算身体不好，还是很努力地充当起一个家庭顶梁柱一般的地位，年轻时用身体出力气还债，身体不好了就用头脑来补偿，提出给加油站改造的计划，然后再考虑加油站未来的扩建规划蓝图。

片中有一个情节也许本来能够拍得令人感动，也能塑造他的弧光转变，就是它本身是一个要强的人，但是为了帮家里筹钱，主动上门跟外包商下跪要钱，他懂得了为家庭展现出软弱和退让，这本可以成为人物的一个成长时刻，但是影片还是将其比较喜剧化或者淡化处理掉了。

其实阿发人物最核心的困境就是作为一个男人他因病导致能力缺失，进而导致他的地位甚至尊严也丧失了，他需要面对这种各方面的丧失和无力带来的落差，但是影片没有深挖这种落差和与之对应的对抗。

他瘸腿了，他的兄弟们良心发现不讨债了，并且依然敬重他是大哥。

他有方案给加油站做改造，帮女儿找劈腿男友要说法，和混混打架也会擒贼先擒王。

没有充分的对他的力不从心的铺垫，也就显得他最后参加龙舟赛的奋力一搏不那么壮烈。

并且在他比赛末段耗尽心力却还没抵达终点时，影片没能给出下一个燃点，阿发没有燃尽一搏，没有传递出一个推动点就想当然地让整个龙船加速了，靠着镜头硬煽情。

最后刘德华的客串也有点莫名其妙，就是喊口号灌鸡汤的作用，把投资人当傻X塑造了。

另外还想说，黄渤在片中的表演真的很登味，老摆一个抿嘴的表情生怕别人看不出你嘴巴凸，肢体动作的表现方面也一股很程式化的老登感。